当今的造型范畴中，所有跟造型有关的比如装置、影像、图片等艺术，他们和传统绘画有着巨大的区别，这些过去几十年中留下的很多作品，在博物馆的保留是个问题，尤其是巨大装置；在意识形态方面，人们在接受当代艺术轰轰烈烈的思潮当中，对观念艺术和观念艺术所追求刹那间的视觉刺激、感官刺激，产生厌倦心理，抚慰心灵的传统绘画成为一种需要。
因此，架上绘画的承载和技巧能否继续发展，被不断追问。我的观点是，西方油画经历无数次技术上的改革，形成了历史的积累。但这种积累不是一招一式的技法，而是深入到对依托材料、表现材料的研究上，在技法上已经到顶了，没有原创意义。现代绘画能做到的最大不同就是取材的不同，人物造型具有现当代的特征，表达现当代的人物、事件和环境。在中国，不管是具象写实的画家，还是具有表现主义性质的画家，像曾梵志、方力钧，这些人其实还是延续西方的对油画的理解的表达。因此，批评家站在艺术史的角度，认为架上绘画不合时宜也没有错。而且，写实绘画在中国确实存在问题：表达趋同，没有创意，包括方式雷同甚至形象雷同。比如说，审美庸俗化，清一色地表达年轻女性，而且美女都标准化了。具象艺术表达的范围丰富、广大，具有非常多的领域可以去挖掘，为什么现在的艺术家都走到这条羊肠小道上呢？这是值得反思的。
那么，如何有效解决当下的问题，复兴架上绘画？我想说的是，首先架上绘画经过了一代代的研究、创作，有其自身的生命力；其二，必须从绘画的角度，进行彻底的个体化的自由创作，如果总被外界所左右，就没有意义了。如果能处于理想的创作状态，甚至能带有批判性的现实主义的表述，绘画艺术在未来会越来越鲜活。毕竟，人们对手绘的具有技巧性的这种艺术所承载的要求会越来越高。哪怕在今天，充斥着如装置、影像、行为等观念艺术，基本上没有具象绘画的教学和研究的西方高等院校，仍然将讲究技术和技巧的版面作为必修课加以保留。