可以说，在全球视野下，我们看到了中国绘画与西方绘画并行不悖，创立上海双年展的著名画家方增先，在举办了这么多年的双年展以后得出了一个结论：中国画的方式、语言，表现的思想、情感，都是西方绘画所没有触及的问题，用西方艺术中所有的理论都不能涵盖它。
反
艺术批评家、策展人徐子林——
“绘画回归”
是一小部分人的
一厢情愿
“绘画死亡论”不是说绘画真的死亡，从古典写实、浪漫主义、写实主义到印象派、后印象派，再跨越到现代主义，从壁画、木板画、布上油画、波普的丝网版画到现在的电脑绘画，绘画总是以不同方式新生，但绘画的影响力逐渐衰弱，这是事实。今天的艺术更是一门思想，形式宽泛，绘画已然无法承载今天的表达；同时，今天谈的绘画和传统绘画也是不同概念，因此，我所理解的“绘画回归”不是回到传统的手工绘画。但无论如何，绘画的回归只能说是一小部分人的一厢情愿，对当代艺术形式的不适应，让他们成为一种保守力量，成为中国当代艺术发展的阻力。
艺术是一种生活状态，做当代艺术关键是要有平和的心态，如果我们中国的艺术家有一天只是把艺术当作我们的生活方式或者思想，才有可能真正地面对艺术。今天的艺术家面对艺术的态度存在两大问题：一是所谓的成功，在社会上获得名望；二是获得金钱，作品要卖钱。这两个属性与今天的艺术可谓背道而驰。上一届2013年获得金狮奖的作品是一个行为艺术，禁止摄像、拍照，从中我们应该看出，艺术只发生在当下，做一个作品就要把它卖掉，换成钱，获得赞赏和传播，这不是真正的艺术家所追求的。可中国不少艺术家永远是急功近利的，把艺术当作谋名谋利的工具，因此也无法与艺术进行真正的心灵交流。和中国的艺术家谈，他永远是说，能不能给我做展览？能不能帮我做推广？从不交流艺术的本质，永远把艺术当成小买卖来做。
如果只有观念，没有艺术性的表达，艺术岂不是变成了哲学？对于这个问题，我首先要强调，艺术是思想性的东西，对于媒介丰富的当代艺术，确实具有绘画性的审美因素在传递和过渡，比如摄影艺术中存在视觉的因素，但艺术性并非一定要通过绘画和技巧训练达到，长期绘画甚至还有可能制约人的思维，因为绘画会让人产生一个习惯，就是坐下来画，而不是去用脑子思考，这也是很多中国画家不读书的原因。当代艺术发展到今天，已经产生了新的技术，绘画只占其中一点点，你擅长绘画自然也可用它去表达。
有时候艺术家不理解或者质疑批评家用艺术史的方法来谈论绘画的滞后，对此我想说的是，艺术史不是个人化写作，也不是几个理论家、批评家闭门造车编出来的，艺术史是根据艺术发展写出的脉络，是基于整个文化史的价值判断。今天的文化复杂多元，绘画同样有机会，当批评家说“绘画死亡”的时候，不是说绘画会消失，而是希望绘画推陈出新，或从观念上汲取营养，产生新的视觉，一部分艺术家能通过绘画成为新的大师，绘画才能在艺术史上立住地位。
国家画院油画院副院长、广美教授郭润文——
个体化的自由创作才能使绘画愈加鲜活
架上绘画在中国从未边缘化，是主流的一部分，国内、国际扬名的中国艺术家基本都是以架上绘画为主，包括蔡国强，火药在宣纸上爆破的痕迹，其最后的展示效果也是架上的，中国当代艺术家及其作品在西方美术史里的位置根本没法和日本、韩国比。但中国在架上绘画上特征明显，而且擅长，韩国、日本自愧不如。严肃的理论家站在美术史的角度上，不会对此全盘否认，但同时，中国绘画现在面临的问题，如写实绘画庸俗化、表达趋同缺个性，很像西方艺术在19世纪的处境。
几年前，绘画复兴在欧洲已有征兆，比如英国对古典绘画收藏进行大型回顾展览，重点推荐了当代架上绘画的巡展，并有意投资架上绘画传统的艺术家；西班牙对传统艺术、架上绘画一直保持重视，国际上也出了很多绘画大师。