客观地讲，当今全国刺绣产业已经做得很大了，尤其是绣画这一类产量巨大，从业人员数量庞杂，真正接受过中国传统书画熏陶或西洋画教育的人不多。笔者在不同层次的研讨会或培训班上都讲过审美鉴赏力是当今每一个绣娘的必修课。有不少绣娘其实也在反思：为什么自己有很不错的技艺，却屡屡绣出平庸的作品。要使当代绣画在当前这一历史阶段里能别开生面，在笔者看来刺绣技艺不是主要问题，丰富头脑提高审美鉴赏力才至关重要。
绣工对书画的“二度创作”是一个对已经掌握的针法的创造性运用过程。100余种针法各有特点，各有表现力。对于它们的选择、组织、搭配和强调有无穷的方案。创造一种全新针法不容易，但将传统针法重新搭配组合、巧妙利用则大有文章可做。张美芳近年来的刺绣作品整体上有新颖的面貌，她在保持苏绣优美雅洁的风格基础上，通过巧用针法，或巧妙组合针法，悄悄融入了现代艺术的某些元素，体现出强烈的创新意识。比如她单纯用非常规整的打籽绣完成一组敦煌藻井图案，显得既古老又现代。她用大小不一的打籽绣表现太湖石的肌理，显得既有水墨的晕散感，又有油画的厚重感。她审慎挑选刺绣底布，四处搜罗异形丝线，尝试夸张使用某些针法和组合不同针法，其目的都是为发挥出刺绣工艺语言的魅力，并赋予刺绣工艺语言以时代性。她的方向是对的，只是步子还可以迈得更大。
规定刺绣艺术本质的除了材料，就是工艺语言了。刺绣工艺家应该像纯艺术家那样重视工艺语言的探讨，要有实验精神。像20世纪杰出的刺绣大师任慧娴，她就从来不墨守成规，总是在尝试新的艺术语言，在创作上表现出了一个艺术家的真诚，也表现出了一个艺术家应有的自由品格。
刺绣艺术的创新还需要抓住时代脉搏。自古刺绣艺人似乎都深藏闺阁，加在女性身上的旧式伦理规矩难以解除，所以在时代大潮前处处被动，这种格局直到鸦片战争以后才被打破。洋务运动在全国范围内掀起实业救国的热潮，刺绣工艺开始与产业文明对接，更因为有沈寿等人的引领，刺绣行业竟与时代脉搏共振。沈寿的出现实在意义不凡：她是清政府“奖励农工、振兴实业”号召的最早的女性实践家，她推动了刺绣艺术职业化，推动了刺绣工艺教育的专门化；她创立的“仿真绣”准确反映了时代审美风尚的变化；她的所有尝试都具有时代引领性。可以说，她既是晚清至民国女性的自觉自醒，也代表了刺绣艺术在近代的自觉自醒。
在现在这个交通和通讯发达的时代，人们感受到多样的文化传播手段，越来越宽松的阶层流动，传统文化与现代文明的交汇并行似一曲主题宏大的交响乐在演奏。在这个时代任何一个绣种，任何一位绣娘，任何一间刺绣工作室或传习所都需要以开放的、自信的姿态面向社会交流，立足刺绣工艺的本体语言，创新艺术形式和功能，创造具有时代新意的刺绣佳作。那种闭门造车、墨守成规、重复前人的做法肯定有悖于时代的精神。 (作者：邱春林，绣品图片均由张美芳领衔的江苏苏州苏绣艺术创新中心制作并提供)
来源：中国文化报