像傅军民一样细心琢磨新中式平衡之道的设计案例近年来比比皆是，比如沈宝宏的木质提盒、石大宇的黑陶茶盘、边平山的瓷质茶器、钟声的漆器、任政林的方圆茶器。而一些西方设计师也忙不迭地在新中式风格中挖掘灵感。意大利设计师马塞洛·贝纳提(MarcelloBennati)改造的藤椅就是其中的典型。中国古典元素加上意大利式的简约感官设计，原本一本正经的老藤椅有了几分幽默的俏皮。而英国设计师麦克·杨(MichaelYoung)则在研习景泰蓝的传统工艺后，灵感迸发，设计出了“如月托盘”和花瓶。传统的景泰蓝工艺是在铜丝绕出的区域内填色构成形绘制图案，在这一点上，MichaelYoung利用西方绘画技艺，将颜色整体铺开，铜丝不再是颜料的框架，与颜料融为一体。景泰蓝经过他的一番设计，有了另一种风味。
“小鲜肉”宣言
就在大牌设计师以炉火纯青的设计语言，用新中式的平衡之道大做文章时，一批设计界的“小鲜肉”也在以自己略显青涩的方式，摸索着其中的门道。
师从马塞洛·贝纳提，两年前成立个人工作室的周宸宸是成长最快的“小鲜肉”之一。研习欧洲现代家具设计方法的他，在构思其代表作“安琪儿椅子”时，没有忘记在其中融入中式元素。这把胡桃木质地的餐椅，总体架构用的是欧洲现代实木家具的设计手法。不过，从小对老北京生活耳濡目染的他，在椅背中加入了随意行云流水的中式藤椅线条，彻底打破了西方传统实木对称的设计思路。
另一些设计新锐，利用简明扼要的西式线条，重新诠释了中国传统的器具，并获得了国际设计界的认可。3年前创办弗居家居的彭钟于正是其中一位。对西方设计手法熟稔的他，从一开始就专注于中国禅意空间产品的设计研究。明快的线条、便于量化生产的外观和材质，使得他的中国禅意香道系列作品，先后获得德国红点奖、IF奖、韩国 “为大众设计”奖、红星奖等国内外20多项大奖。毕业于江南大学工业设计系的冉祥飞，也早早获得了德国红点奖的青睐。在景德镇创办“一样一生”陶瓷工作室的他，期冀用中式传统手工的力量将西方瓷器的形意融合到自己的瓷器作品之中。
同样对瓷艺痴迷的还有2010年从学校毕业的辛瑶遥。在校期间就斩获IF和红点奖的她，试图将中式传统陶瓷工艺与西方的“视觉美”融为一体。比如，她最近设计的极薄的陶瓷饰品系列，贴片陶瓷以纯手工泥片剪切拼贴制作，泥片最厚之处只有0.5mm。如此拼接叠加起来的器型，既是储物盘又是艺术装饰。
青年设计师张鹏和余青的成名，则是受无印良品设计的启发改造古典家具。“中式古典家具十分注重触感，尤其是圆润的手感。从形体上讲，圆润的物品更能激发人去触碰的欲望。这是中式家具的”魂“。”张鹏他们在设计衣架时，简化了明式衣架的结构的同时尽可能保留其圆润的触感。“对弧线的触碰有一种说不出的”悦“。这是任何国家的人都会有的美好触感。”而“85后”黄国栋和周慧组成的“意外设计”组合，则用一盏“满月灯”玩转新中式的平衡之道。“我们从古人的生活意境之中汲取片段。”用黄国栋的话解释，之所以为作品取“满月”，是因为偶然读到古诗中古人常以满月的团圆之意来寄托思乡之情。“一轮明月配以随手采摘的一枝绿意，不用什么多余的装饰和解释，淡淡的夜晚，暖暖的诗意，无论古人和现代人，无论东方人或西方人，都能感同身受。”