他认为古希腊戏剧诠释了人类崇高的精神，史诗《格萨尔王》唱尽了人间质朴的善与美，面对这些伟大的作品，与一群为戏剧而疯狂的人一起创作，是他回到戏剧本源的一次追溯之旅，“希腊文明是西方文明的发源地，所以我选择了戏剧源头的三部作品。《格萨尔王》是我们最长的民族史诗，里面蕴含很多文化、宗教、人文的思想，我觉得这种丰富的具有文化价值的东西，是我们应该重新寻找的。”
《安提戈涅》的纯净舞台令人印象深刻，无音乐，无道具，开场时安提戈涅和伊丝墨涅长达三分钟静默的行走，都为该剧铺陈出简约通透的节奏感。《安提戈涅》的“全裸”式舞台和备受好评的古希腊歌队，在《俄狄浦斯王》中都将延续，十多个头戴白色面具的年轻人，代表着正义力量或观众视角，如同桥梁连接舞台与观众。不同的是，《俄狄浦斯王》的歌队将有无伴奏合唱穿插，大量舞蹈动作的运用也将增加戏剧效果与冲突。
李六乙自小看着川剧长大，中戏毕业后又在中国艺术研究院戏曲研究所钻研了八年，他的舞台上始终流动着中国戏曲的魂。他喜欢京剧《三岔口》，舞台上的白光一打，造成黑夜效果，因误会而搏斗的两个男人，将所有复杂的心情、状态、节奏表达得淋漓尽致，在他看来，这种舞台调度是“很哲学、很空灵、很抽象”的。
“‘中国味’、‘中国化’、‘民族化’，是我所有戏剧寻觅建立的终极。话剧是舶来物，你怎么中国化，怎么找到东方的神韵，这很重要。”即便在执导一个古希腊的作品，李六乙都坚持“不能照搬模仿西方的东西”。
他只管做戏，不管结果，“我当导演20多年，从来不关心票房。一部戏，你现在不看，十年八年以后再看也行。艺术必须走在时代前面，跟得上时代就去看，跟不上就不去看，都没关系。”