黄志伟这样解读其“线塑”公仔和传统石湾公仔的区别：“石湾传统陶艺植根于民间，经历着从生活用品到供奉品，再到如今精神层面的艺术品的过程。我也一直在探索如何将石湾陶瓷从民间工艺品转变为艺术品，并从技法、釉色、题材以及对传统文化不同的理解上进行了创新，我希望人们一看到我的作品，就能看到我想追求的思想和意境。事实上，我塑造的人物不一定合理、写实，你看那些‘线塑’的衣纹就很夸张，是衣纹也非衣纹。像《超脱》中，你可以把衣纹看做是仙人修行时所在的山，也可以看做是围绕仙人的云；像《包容》里不符合比例的手臂，夸张、变形、写意都成了我的表现手法。其实，传统的石湾陶艺，无论是人物还是动物，其着力点就不在于描绘对象形体比例的准确无误，而是把神与形统一起来，使作品更加传神。”而“形神兼备”在黄志伟看来，也是石湾陶瓷未来在艺术性上的发展方向，“石湾陶艺的发展，取决于国家的经济发展水平和民众审美水平的提高，但不管你的技法、题材、釉色如何创新，也不能丢掉石湾陶艺形神兼备的特点。”他说。
对话黄志伟——
石湾陶瓷收藏
有一个慢慢提升的过程
广州日报： 您早期的“线塑”作品，不像后期风格那么明显，当时是否存在收藏者对这一表现手法接受度的问题？
黄志伟：刚开始是做尝试，对这一新技法累积的知识和经验还不是很多，作品也不多，且国内还是习惯写实风格，对我的作品看不明白，也不太接受，所以初期创作的“线塑”作品，基本是被海外人士购藏的。到2000年后，很多美术馆和私人收藏家在收藏我的作品时，都要求我必须用“线塑”来做，而不是传统的技法。我想，一方面是因为我吸收了其他艺术门类的养分，水平提高了；另一方面，我的作品也多了，成了系统，社会的认可度也上去了。
广州日报：有大师说，他并非不想创新，也并非做不了符合当下审美的作品，但相比创新，收藏者更认可他的传统作品，他也更喜欢做传统的题材。您怎么看这个观点？
黄志伟：从创作者来说，我想是因为他们对传统人物熟悉，积累了很多经验，得心应手，发挥的空间也大，兴趣自然就高；而对现代题材的经验则不是很多，且做新东西要花时间、花功夫，学新知识、新事物才能研究出一个好造型、好釉色来。
从受众来说，石湾陶瓷的收藏市场还是以传统风格和特色为主。这是由我们的经济发展水平、文化程度、审美水平决定的。收藏者还是认可传统技法的难度，他们掏钱出来就是要买大师的手艺。不过，现代家居装修风格需要现代风格的艺术品去装饰，所以，石湾陶瓷也在慢慢改变。
广州日报：石湾公仔的艺术性颇受认可，但其升值潜力却一直被认为无法与景德镇和宜兴的陶瓷相比，您对此如何看？
黄志伟：我觉得这可能跟政府的推广力度有关系。比如景德镇，陶瓷产业是其地方的支柱产业，所以政府的推广力度就大，而佛山的产业品种有很多，除了石湾陶瓷，陶瓷地砖等其他产业也占了经济发展的很大比重，那么政府对石湾陶瓷的推广力度肯定不如景德镇大；另外，在陶瓷历史上，景德镇一直是御窑、官窑，给人高端的印象，而石湾是民窑，比较大众化。
石湾公仔需要政府、企业和每一个陶艺家一起来推。我们首先要走出去，多出去做展览、做交流；其次要“请进来”，就是请外地的陶艺家、艺术家来到石湾，成为新鲜血液，一起创作；最后是办学，在后备人才方面要下点工夫。佛山大学开设有陶瓷珠宝学院，其中陶艺系已经招了三届，我相信，将来这些学生毕业后，可以接班，并走出去把石湾陶瓷的影响力带到全国。
广州日报：收藏市场上，一方面艺术家认为石湾陶瓷处于价格洼地，适宜收藏；一方面有收藏家觉得石湾大师涨价了，不愿用低价来培育初级市场，使得石湾陶瓷成为小圈子。这是否矛盾？
黄志伟：首先，我觉得，收藏需要有一定的经济实力和追求精神享受的需求，注定是小圈子。但我觉得，与景德镇、宜兴相同级别的大师作品相比，石湾陶瓷在市场上的定价确实不算贵。像宜兴大师的作品都拍出了千万元，而石湾大师作品最高的拍卖纪录才三百多万元，由此看来，石湾陶瓷还有很大的升值空间。如果推广的力度再大一点，其价格还会上升。