石湾窑“国大师”系列之中国陶瓷艺术大师黄志伟谈创新时称——
文、图/广州日报记者 刘丽琴
刚刚在广州二沙岛岭南会结束的“窑望石湾——陶艺名家精品展”上，中国陶瓷艺术大师黄志伟以其独创“线塑”技法制作的陶艺引人注目，其舒卷散漫的衣服皱褶，呈现出了粗犷的写意风格和潇洒的思想境界。接受本报记者采访时，黄志伟不断强调：石湾公仔不管如何创新，石湾特色不能丢，只有站在丰厚而坚实的传统上进行创新，石湾陶艺才有底蕴。
对陶艺有天生的热情
黄志伟1966年出生于陶艺世家，父亲黄松坚是“石湾贴塑陶艺的拓新者”，早就享有“中国工艺美术大师”美誉，父子合作的贴塑作品《春夏秋冬》非常有名，但黄志伟的成名可不全赖父辈的提携，更在于自己的勤奋好学和创新求变。
黄志伟说，耳濡目染，自己从小对绘画和陶瓷艺术就有天生的热情。他还记得初中时，常去父亲工作的石湾美陶厂玩，看到父亲和刘传、庄稼等大师级前辈一起创作，自己得以近距离在他们背后“偷师”。“这种机会现在没有了，一方面很多大师都开了个人工作室，另一方面不少前辈都走了。”黄志伟感叹道。
1983年，黄志伟高中毕业，考入石湾美术陶瓷厂与南海师范学校合办的陶塑培训班，在三年的学习中，他师从创作经验丰富的陶艺家，学到丰富的陶塑理论和创作技法，而且通过车间实践，熟练掌握了印制和修整泥胚、注浆成型、翻模、上釉、烧制等整个生产流程。1989年，黄志伟考入广州美术学院雕塑系，有了更加系统的学习机会。
求学期间，黄志伟深感从潘玉书到刘传，再到当代大师庄稼、刘泽棉等，其一脉相承的艺术手法可谓登峰造极，要前进只有“变法”，所以，他一直思考在题材和技法上寻求创新突破点。“我小时候很喜欢听小鸟歌唱，同小鸟嬉耍，所以就想塑造一个反映人鸟之间关系的题材。我以春秋战国时期一个关于人鸟共语的传说为蓝本，构思了一件作品《共语》，表达‘心曲待有人和唱，枝头小鸟亦知音’的意境。在构图、布局上，我将人与鸟设计在一个水平面上进行对话，把石湾常规的竖式构图夸张为横面布局。”黄志伟介绍道。这件构思独特、洋溢诗意的作品入选了当年北京的第一届全国工艺美展，而当时美展不评奖，入选可算是最高荣誉了。
陶塑上现中国画线条技法
《共语》让黄志伟在陶艺界崭露头角，再经过在广美的系统理论学习及吸收兄弟艺术的精华之后，他的创新“更加疯狂”。黄志伟从中国画线条“十八描”和写意泼墨的画法中得到启发，发明“线面塑法”，简称“线塑”——以泥条作为线条粘捺于坯体的块面结构之中，线面结合，工意交融，令作品的神韵和意境倍增。泥条在黄志伟的手中变化万千：用于表现人物衣纹，泥条可以是单独一条也可以是多条平行排列，弯曲转折间，表现出衣纹的走向、聚散和起伏意态，呈现如中国画线条的特有形态；用于表现人物头部和身体肌肤的泥条，较为幼细短小，可以强化须眉、眼、鼻、筋络和皱纹等效果，加强人物形象的艺术性，而泥条特有的手工泥性韵味，大大加强了人物形象的艺术神韵。
因此，黄志伟的“线塑”作品呈现出迥异于传统公仔的面貌以及前辈艺术家的手法：《悠闲老子》是黄志伟“线塑”代表作之一，曾获国家级金奖，被中国工艺美术馆收藏。在这件作品中，他打破石湾老子题材中多为神像式的站立或骑于牛背之上的惯用造型，从生活中攫取灵感，让老子斜倚卧牛席地而寐，衣服皱褶和姿态皆用“线塑”，如行云流水，一气呵成；在《独钓寒江雪》中，老渔翁衣纹的泥条圆润规整而苍劲，面部形象以较为细腻的泥“线塑”出眼睑的弧线、眼尾的皱褶和略翘的唇角，以短细、弯曲、巧妙转折的泥条表现手的筋络和肌肤结构，勾出其清瘦而有力度的手，整体突出老渔翁沧桑而乐观的性格；获得国家工艺美术最高奖——“百花奖”金奖作品《超脱》，人物是一个道行高深的罗汉造型，用泥条刻画人物的形、神、面，泥条的粗细随着形体的变化而变化，可谓线随意转，从容自在；在颜色上，他运用了中国水墨画“墨分五色”的表达效果，使作品看起来犹如一幅立体的中国水墨画。