田太权《遗忘》系列之一
红旗还在飘扬没有固定方向
革命还在继续老头儿更有力量
钱在空中飘荡我们没有理想
虽然空气新鲜可看不见更远地方
——崔健
有一种奇怪的现象，中国50、60年代出生的艺术家，大多对红色有一种近乎偏执的嗜好。张艺谋电影里的大红灯笼，王小帅电影里反复出现的大红皮鞋，以及观念摄影家田太权新近的摄影作品《旗袍》中的红旗袍、红绣鞋，无一不展露出这种俗艳的色彩对出生于50、60代的艺术家们所具有的深度魅惑力。在中国的历史里，红色一直是民间喜庆的主要话语方式。毛时代的到来，提携了红色的低俗地位。它由民间品味转换为官方钦定的高贵色系。在我看来，这些艺术家时不时显露出来的红色情结，与其说是一种个人品味，莫如说是毛时代意识形态毒素所遗留下来的一种群体无意识。
田太权作品《遗忘》系列之一
巴特说照片是一种证明，一种对过去的证明。桑塔格疑问，照片不是一种观点，亦或是一种观点？显然，这两个人谈论的都是纪实摄影，而非观念摄影。在我看来，观念照片是将摄影艺术家的思想、见解、批评等综合意识含蓄地编织进照片里的一种摄影方式。譬如田太权以重庆红卫兵公墓为背景，以年轻女性的身体为主体，电脑合成的摄影作品《遗忘》，就可以看做观念摄影的典范。阴森的墓地，林立的墓碑，翠绿的红卫兵军旅女装，面目模糊或者纯粹没有头部的娇好的女性酮体，形成了这一组摄影作品鬼魅、阴郁、反思的主题。这组图像的震撼力在于：它借着美好鲜活的女体与冰凉阴森的墓碑，形成了生与死、美与丑、爱与恨、柔软（女体）与坚硬（墓碑）等二元冲突与对立。对一张小小的艺术照片而言，二元冲突可以使得照片呈现出一种外延性的戏剧趣味。它吁请观赏者进入照片，进而参与照片、释读照片。伟大的革命导师教导我们，革命不是请客吃饭。田太权的照片告诉我们，革命与色情具有相同性质的趋动力。色情艺术的本质不是性，而是死亡。暴力革命的本质不是建立一个乌托邦新秩序，而是筑垒一座座新的坟茔。一张小小的照片，诸多可待解读的对立元素，使得观赏者处于类似目睹布莱希特戏剧与世界奇迹的震撼状态里。至此，《遗忘》走至了它所要真正到达的目的地：记忆。《遗忘》不是为了遗忘，《遗忘》恰恰是为记忆——为了让人们记住那一些血淋淋的事件，让人们记住那些黑暗的岁月，从而不让历史重演。人们在观看这组照片的时候，会看到在特定的历史环境下，生命、青春、美、肉体如何被群体狂热、偶像崇拜所摧毁，更会看到没有灵魂的狂热群体，在偶像崇拜的巨大蛊惑之下，如何变为一具具支离破碎的尸体。
田太权《旗袍》之一
《遗忘》的艺术震撼力，使得我对田太权的摄影作品抱有较高的期许。但观看田太权新近的摄影作品《旗袍》，令我对田太权的摄影艺术究竟能走多远产生了质疑。我们只需将《遗忘》与《旗袍》两个系列的照片相互对照，便会发觉田太权的摄影艺术存在一个奇特的现象：在他的照片里，不但男性彻底的缺席，女性也多是一些无头而裸露着乳房、臀部、女阴的身体。色情学在一个摄影家的作品里第一次出现，我们可以理解为他为了达到他所要的艺术效果，需要沉重的肉身作为载体。譬如在《遗忘》里的那些无头的女体，可以看作红卫兵小将无头脑、无灵魂的隐喻。但当一个艺术家两次、三次，在毫无必要出现无头女体的艺术氛围里出现这种毫无意义的影像，这便涉及到摄影者本人的艺术修养、潜意识以及惯性思维。
田太权《旗袍》之一