水云间（婚纱）影社是这样理解大自然美景与传统中国婚纱摄影成像概念的，在中国人的心念里有着两个宇宙，一是我们生息的宇宙，二是我们身心的宇宙。这种天人合一的世界观，使国人对自然景物的感悟有着与众不同的视角。古代文人们之所以可以“不以权为恋，不以利为念”，只因他们“心中有山水”，也正是这种“心中的山水”，才使得画者的三尺宣纸上，有了无边赤壁的百里跑马、有了直下天山的千尺湍流、有了气吞乾坤的万里江山。说白了，是大自然的景色造就了人类对境界之美的认知，如今这种审美在婚纱摄影领域里出现了回归之势。
1、风景与人物的统一
婚纱摄影究竟向何处去？这一直是业内争论的热题，目前的婚纱摄影界在色彩风格上，有着明显的两极分化，那就是“艳丽”与“淡雅”。艳丽的风格，诸如色彩明快的冷暖撞色，此类作品虽然在视觉上可以瞬间抓住观者的眼球，但容易在长时间的观赏后，造成审美疲劳。而淡雅的色彩风格，又缺乏了耐看的细节，像一位少言的佳人，缺了该有的灵动和风情。
水云间（婚纱）影社通过把人像的“热烈”与风景的“耐观”融为一体，熬制出一组风景婚纱摄影作品，用风景中大量的可观细节，弥补了人像摄影细节上的缺憾，成了即不缺乏热烈的色彩，又具备丰富细节的摄影作品。
2、文化的视觉呈现风格
一幅摄影作品的好坏，与摄影师本身是分不开的，摄影师本身具备怎样的文化修养，就会拍出怎样的视觉风格。这种风格并非不同器械间的参数区别，而是摄影师独有视觉语言。不管你是换了镜头、相机或者灯光，这种视觉语言的质感都是不会变的，你可以从中看到摄影师的思想和情绪。
譬如大同婚纱摄影水云间（婚纱）影社研发的这套“教堂风景婚纱摄影”展示出来的独特风格，是悄然融合在画面的每一个细节上的，哥特式教堂的那种空灵、纤瘦、高耸，搭配略显闷实的光影，营造出轻盈修长、冲力十足的飞天感。这种妙趣横生的搭配，如果单独的去看某个细节，可能无法尽然。但是整体上的动静平衡之妙，必定早已预先构建在摄影师心中，才能对光的拿捏、对景的解构、对形的抓取如此准确。
所以说，摄影师的风格是可以脱离器械和外物的，它只关乎你本身的一切，包括喜欢的音乐、读的书、对世界的认知、对生命的看法等，这些都是构成一个摄影师自我风格的要素。
3、审美的自然回归意境
意境飘然若道，游离在无所不在的点滴，是一幅摄影作品名副其实的灵魂，是非常个人化的观念，不会有唯一的标准，只会依据不同的喜好而不同。
但是意境的确是一直存在的，天地万物间、山水草木间，一直都存在着。就如同我们眼前这组风景婚纱摄影作品，任何人都会对其感同身受，进而留恋。因为对自然的感知，是我们与身俱来的直觉，是人类基本的自然属性，是存在于每个人意识深层的审美能力。
细看这组教堂风景大同婚纱摄影，你会发现类似的意境一直都存在，天地静物之间、树木草壤之间、动静取舍之间摄影师要做的只是用自己的主观视角真诚记录自然，剩下的都来自观赏者的心。意即，你觉得有意境，是因为你内心中本就有意境，只不过此刻在眼中得到印证，于是在摄影师制造的空间里，属于你的境界自发生长起，供你在此刻的当下神游如尘。
可见，一幅好的风景人物摄影作品，需要摄影师不仅在作品中展现自己所看到的，同时也要使观众仿似身临其境。
大同婚纱摄影水云间（婚纱）影社的这组婚纱摄影作品便是如此：每个镜头好像都在缓慢呼吸，把观者拉出现实，进入明快的田野，感受微风的轻拂、领略黎明的静逸、聆听森林的恬润、体会草木虫鸟的芬芳。这样的婚纱摄影作品不仅使观者在第一感上获得惊艳，也使人在长久的注目中，感到满足、轻松和愉悦，在大自然的流光气息中，见证每一对新人纯真浪漫的爱情