最佳电影金熊奖给了讲述难民题材的纪录片《海上火焰》（又名《兰佩杜萨纪事》）。中国参赛片《长江图》以优美而富有诗意画面，获得杰出艺术贡献奖银熊奖（摄影），著名摄影师李屏宾拿下该奖。
他是侯孝贤的
御用摄影师
杨超执导、秦昊和辛芷蕾主演、李屏宾拍摄的《长江图》，讲述了一段发生在长江上的魔幻爱情故事。在摄影大师李屏宾的镜头下，《长江图》画面就像水墨画般唯美。
李屏宾是侯孝贤导演的御用摄影师，从《童年往事》、《恋恋风尘》、《戏梦人生》、《海上花》到《刺客聂隐娘》等，侯孝贤几乎每部电影都是李屏宾掌镜。
此外王家卫的《花样年华》、许鞍华的《女人四十》、田壮壮版《小城之春》、徐静蕾的《一个陌生女人的来信》等无数艺术佳作，也都由李屏宾摄影。
“宾哥”因此有“光影诗人”美誉。
昨日，登上柏林电影节领奖台的李屏宾，皮肤黝黑，外形粗犷，抱着银熊感谢导演杨超和剧组所有工作人员。他谦逊地表示，大家的辛苦终于有了回报，这只银熊“也是给你们的”。
虽蜚声海内外，但这是李屏宾首次独立获得欧洲三大电影节奖项。
胶片拍摄
成就水墨山水《长江图》
《长江图》当地时间2月15日在电影节亮相，不少老外记者即使看得睡过去，醒来后依旧表示这是他们见过的最美的中国电影画面。
有媒体表示，李屏宾镜头下的长江之美，不是青山绿水的美，而是飘渺雾气、残破屋舍、斑驳船体构成的意境美，画面无比接近中国水墨山水，黑夜成了浓墨，薄雾是为淡彩。
获奖后接受媒体采访时，李屏宾表示，这次创作确实受到中国传统水墨山水画的影响。
“我常常喜欢白、黑。黑中有黑，黑中还有细节，黑中还有层次，很像墨的感觉。我很爱看画，也喜欢买画。我买的都是很便宜的，仿的也没关系，只要我觉得它有质感，它美就好了。”
与侯孝贤合作的《刺客聂隐娘》用了30万尺胶片，而《长江图》用了8万尺胶片。李屏宾认为长江的美和韵味，同样只能由胶片的质感才能表现到位。
“江面的层次反差细节很微妙，它不是那么清楚的黑与白，很多时候水、山、天都在雾里面。船舱里面很黑，外面很亮，底片（胶片）的包容力、呈现力更为广阔一些。而数字（机器拍摄）比较平面，如果拍长江用数字去拍就太可惜了，因为不知道要等到什么时候还会遇到在江上拍。”
《长江图》四五月间
在国内上映
李屏宾介绍，《长江图》大部分故事情节发生在江上，剧组在船上度过了两个多月，条件异常艰苦。
这是他第一次在长江上拍戏，船一直都在走，有时还要绕。再加上江上气候千变万化无法事先掌握，拍摄一直处于失控之中，需要时刻随机应变。
不过，对于“唯美摄影”这样的评价，李屏宾说自己并不喜欢。
“他们都说我拍电影很唯美，其实我最不喜欢这个词，美不代表唯美。因为我的光影是很真实的，真实就是最美的。我不追求那种浮华、假的美，我追求真实、最简单的美，它才是最有生命力，最能够打动人的。所以我们拍（辛芷蕾）的时候，用的是很简单的光色。”
《长江图》柏林归来后，预计四五月份会与观众见面，除了数字版之外，上映时可能同时会有胶片版。
