最后是“丝绸之路”影像艺术品成热点。在“丝绸之路经济带”的政治需求下，出现了名目繁多的以“丝绸之路”为内容的影像展，导致收藏市场上对“丝绸之路”有关的影像艺术品的大量需求，种类涉及了19世纪的原版老照片、历史影像、纪实性和当代影像作品，还有“丝绸之路”相关的古籍善本。
此外，早期电影胶片的收藏也渐成气候。红色影像是极具中国特色的收藏，2015年11月在纽约苏富比举行的“印象派、现代及当代艺术”拍卖会上，安迪·沃霍尔1972年创作的《毛泽东》以4750万美元(约3亿元人民币)成交。
摄影 “原作”渐成共识
随着中国摄影收藏知识的普及和提高，收藏界对中国举办的“国字号”摄影艺术展和摄影艺术评选中，没能使用“原作”提出了质疑。由于国内摄影收藏滞后等原因，目前尚无明确公认的摄影“原作”的界定，还有学者提出摄影作品没有“原作”，是一个亟待讨论和完善的学术盲区。
在中国，“原作”概念的强化来自2013年中央美院美术馆举办的“原作”收藏展。策展人对“原作”的诠释是：“原作，是指由摄影家、摄影艺术家拍摄后亲自进行后期制作完成，或在艺术家亲自介入指导而由制作工作室按其要求完成的作品原件。”
收藏市场经过近10年的发展，已明确了“原作”“原版”和“新版”等不同概念。“原作”为作者亲笔签名认可的作品，“原版照片”是指在拍摄后很 短一段时间内由艺术家制作或授权制作的作品。2015年在华辰影像秋拍以80万元的价格成交的《毛泽东与延安文艺座谈会代表合影》，就是早年制作的原版照 片。近几年不少摄影家将早年拍摄的作品，按收藏市场的游戏规则，新近制作后进入市场，这些藏品称为“新版作品”。
摄影的“原作”准确真实地反映出艺术家创作的所有理念，它不仅包括影像的内容(如视觉符号、构图、用光、色彩、对比度等)，还包括了影像艺术品不可或缺的重要媒介元素(如质感、材质、尺寸、制作工艺，制作年份、装裱，甚至作品的展示方式等诸多方面等)。
去年5月开馆的上海摄影艺术中心，以“20世纪摄影经典作品收藏展”开馆，加之“颗粒到像素——摄影在中国”共展出了上百位中外摄影名家从早期 湿版摄影到当代对数字摄影拼贴的原作。在第33届国际摄影策展人会议上，三影堂为世界各地的国际摄影专家和策展人推出了“20世纪以来中国摄影”的原作 展。嘉德拍卖陈东升捐赠的武汉万林博物馆的开馆展，影像艺术品“原作”也成了当代艺术的主角。武汉博物馆的《绝代风华》则以早期的“原版”照片来回忆一个 城市的历史……摄影收藏的普及让中国的博物馆和美术馆举办“原作”展渐成常态，有关中国摄影史的研究告别了纸上谈兵的阶段，“不看原作是学不好摄影”的摄 影史研究已渐成风气。