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对红外风光摄影的探索与实践

标签:唯美摄影日期:2016-01-20 10:29小编:武大娘热度:

  任何艺术门类都需要创新、创新、再创新,都需要艺术家独特的眼光、独到的见解、独有的方式和独知的想象力。摄影艺术也是如此,需要不断创新,不断尝试新鲜事物,而数码红外摄影给我们看世界提供了一种全新的方式。

  红外摄影是一种独特的拍摄方式,是基于现实又超越现实的梦幻型摄影。它是利用改装过的红外相机进行创作,作品明显有别于传统的黑白、彩色照片,是最接近人们审美需求的非可见光摄影。当人们对普通摄影产生视觉疲劳的时候,红外摄影以其创造出的另类极致的色彩和超乎现实的梦幻意境,带给人们一种独特、全新的视觉感受。在红外摄影的帮助下,一个新奇的梦幻世界会呈现在眼前:黑白红外过滤掉了万物缤纷的色彩,使得大千世界洗尽铅华,变得安静、抽象、纯净,让复杂的世界变得单一、纯粹、抽象;而彩色红外让缤纷的世界更加异样多彩,既可以让多彩多姿的大千世界变得草木晶莹、空灵神秘,也可以让毫无生机的自然景色披上艳丽色彩,把看似沉寂的世界变得繁复、奢华、勃发,这就是红外摄影的魅力!也正是这种魅力,吸引着我在这奇幻世界不断探索和实践。

  数码红外摄影是科技发展的产物。光谱中所包括的可见光是从380nm-780nm,包含了赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫,CCD/CMOS感应器可以感光的红外线的光波大约是从780nm-1000nm。实际上红外线和可见光波长有一定程度的重叠,因此我们通常所见的彩色红外摄影,是因为有部分可见光参与成像才获得了色彩,根据截止波长的不同,色彩表现和饱和度也有不同。数字时代的到来,方便的数码相机改装技术的应用,打破了胶片时代器材受限的瓶颈,红外摄影有了更多的受众群和更广阔的天地。

  红外摄影适合多种题材的拍摄,一般常规摄影能做到的,红外摄影也能做到。在中学时代我就喜欢上了摄影和黑白暗房,但涉足红外领域后,十几年里我把大部分精力都投入到了红外摄影的研究与探索上,在红外摄影领域的创作也由最初主攻自然风光,逐渐扩展到城市风光、人文纪实等领域,在夜景、雪景、人像、花卉、建筑、画意摄影等多种题材上反复实践,尝试用不同风格、不同色调去诠释红外摄影作品的内涵,把高雅的审美观念同个性化的红外特征恰到好处地融合在一起,追求红外作品特有的“实与不实”、“似与不似”的境界,以此演绎红外摄影异彩纷呈的独特魅力。不论尝试哪一种题材,真正让我沉醉的还是祖国的大好河山和自然风光:从中州大地到表里山河,从燕赵沃野到草原毡乡,从锦绣壮乡到彩云之南,天府之国到雪域高原,从天河锁钥到歌舞之乡,足迹遍布全国29个省份,我用红外线描绘了高山、草原、沙漠、湖泊、云霭……同样的风景,不同的拍摄方法,使得原本平淡无奇的画面立刻充满了异样的情绪。因此,每一次创作过程的美妙让人无法言表,每一次按动快门后的深呼吸让人酣畅淋漓。

  在摄影作品的后期即“二次创作”方面,我认为,红外摄影与常规摄影都需要必要的后期调整和完善,只是常规摄影在通常情况下不一定需要过多的后期就能表达出摄影语言,因为作品本身就是有色彩的;而红外摄影的后期空间则大得多,作者可以充分发挥想象,大胆地使用色彩元素,在相同的场景用不同的色调表达不同的摄影语言,比常规摄影更能表达出自己的特殊情感。在国外的红外摄影作品中,我们能看到摄影师大胆地使用鲜艳的橘红、金黄、柠檬黄等眩目的色彩,强烈刺激人们的视觉感官,让人惊讶且兴奋;也能保守地使用天蓝、群青、琥珀色,营造一种唯美梦幻、宁静致远的意境,让人沉静且陶醉。而经过这些年的实践和探索,我在后期调整上逐步趋于理性化,尽可能保持作品元素的真实性,不过分做后期处理,色调基本上保持“原汁原味”或黑白调,让红外摄影更多地表达真实、深刻的内涵。

  通过长期的探索与实践,我觉得在红外风光摄影创作中应注意以下8个问题:

  1、滤镜波段的选择:波段不同,滤镜带来的效果就不同。喜欢浓烈色彩的,可以选择630nm或者更低波长的590nm和530nm滤镜;喜欢适中的,可以选择680nm滤镜;喜欢较为纯正红外但又希望带有色彩的,可以选择720nm滤镜;760nm滤镜理论上来说有是有颜色的,但看上去几乎是黑白的;喜欢纯红外的可以选择波长在850nm或950nm滤镜。这就好比画画,浓墨淡彩,各有所好,波长的选择也就决定了你的作品风格的形成。

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