孩子的涂鸦作品
文／江川林
美国ABC新闻网曾经作过一个测试，邀请了几位中，分辨出哪些是出自成人的现代艺术作品，哪些是来自4岁大小孩子们的涂鸦作品。结果是差强人意，认错的还不少，十多幅国外艺术家的现代绘画和孩子们的涂鸦放在一起，打眼一看真是没有多大分别，同样是色彩斑斓、绚烂夺目，同样是纵横涂抹、大胆率性。难道真如网友吐糟的那样，搞艺术＝大忽悠？
孩子的涂鸦作品
这让我想起毕加索一句经典的名言：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”
毕加索《三位音乐家》
用专业的眼光审视，艺术家作品和孩童涂鸦有着本质区别，是可以分辨的。
孩子的涂鸦是一种自发的、凭着直觉随意表达自己情感的过程，他们没有技巧，有的是信手涂抹和颜料堆砌，因此他们的笔触飘忽不确定，色彩大胆却没有逻辑，也正因为没有技法和条条框框的约束而显得热烈、大胆、率真。
马蒂斯《舞蹈》
艺术家们则有着成熟的心智、精湛的技法。但他们常常主动以儿童美术的表现性为旨趣，挣脱成人社会主流艺术的创作套路，以获得独特的艺术个性。他们的颜色是经过调和的，有层次的，笔触是能够熟练驾驭，有力度和速度的。
毕加索、马蒂斯、达利一起被认为是20世纪最有代表性的三位画家，他们都有着同时代画家所具备的坚实基础，精通写实技法和艺术技巧。
达利《记忆的永恒》
毕加索是立体主义的代表性画家，不要认为他只会抽象、变形，在他16岁时创作的写实油画《科学与慈善》就获得了马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。
马蒂斯是野兽派的创始人和代表性画家，难道他的作品真是狂野而没有条理吗？并不是，为了研究人体，马蒂斯借助于雕刻，用粘土来塑造人物，来帮助他更好地将坚实的形体压缩在二维的平面上，从而取得整体效应。
作为超现实主义艺术家的达利，17岁时进入马德里的圣费南度美术学校接收系统的素描，油画和雕塑的训练，他兼收并蓄多种艺术风格，显示出卓越的美术技巧。但是，他们却用儿童般的眼光剔除成人的痕迹，创造了大量充满孩童般稚气、幽默而又神秘非凡的作品。
Sam Gilliam 《咖啡百里香Coffee Thyme》
再说到国内两位伟大的艺术家，丰子恺先生和他的老师弘一法师。
作为中国文人抒情漫画的开创者，丰子恺先生的作品，无论是取材于古诗词还是现实生活，无论是是取材于凡人小事、市井生活，还是儿童题材及自己儿女的趣事，往往是寥寥几笔，就勾勒出一个画面，意境或隽永含蓄，或幽默诙谐，总是流露出儿童画般的天真和烂漫。
弘一法师，俗名李叔同，出生于天津的官宦富商之家，提起他所创作的歌曲《送别》，人们耳熟能详。他不仅是著名的音乐家、美术教育家、戏剧活动家，中国话剧的开拓者，也是一位书法家、在他极尽人生绚丽和学识灿烂之后皈依佛门，他的书法也由出家前的刚毅、深沉、峭拔，转为平淡、恬静、冲逸，就像孩童书写般的天真稚拙，弘一大师晚年书法所臻境界，再次将中国书法艺术推向极致。
丰子恺《东风浩荡扶摇直上》
像大师作品的孩童涂鸦，像孩童涂鸦的大师作品，无论哪一种，打动人的，都是真诚、率性、天真的情感。
真正的艺术源于深厚的技法基础和学术背景，独到的艺术观念和思想，对此我们要怀有尊重、敬畏之心。当然像没写过楷书就笔走龙蛇、龙飞凤舞的书法“大家”，还没学过素描、色彩就夸张变形、随性抽象的美术“大师”则是另外一个话题。
艺术家所具备的人生阅历，对生活的感受、对社会的责任，赋予了作品在视觉冲击和震撼之外的深刻内涵，这也是大师作品和孩童涂鸦的不同之处！