Mary lee hu 看上去是个年逾花甲的老人，但这并不妨碍她是个不断颠覆自己、内心时不时爆发小宇宙的艺术家。昨天上午，中国美术学院象山校区山北热成型大楼，十几个学生围着她，她正用两条细绳子在手里反复缠绕、打结，学生们都看得入迷了。
提到首饰，人们常常想起的是那些珠光宝气的稀有宝石，因此首饰设计也总是被称为珠宝设计。谁又能想到，废旧的建筑材料、日常的生活用品，也可以制作价值不菲的首饰呢？在这里，传统的首饰概念被彻底颠覆了。
把当代概念引入首饰设计
在接受采访时，Mary告诉我她每天都在思考一些诸如“首饰和身体”“原始社会的人怎样佩戴首饰”这样宏大的问题。在此之前，我对Mary lee hu做了个大致了解，她从上世纪60年代开始学习古老扎实的手工艺技法，16岁就开始做首饰，2006年从西雅图的华盛顿大学金工项目部负责人的职位上退休后，转而研究人类学与首饰史，通过有趣的扭曲编织元素，创作了独特的流线型却极度精确的结构。
在上世纪90年代，Mary lee hu 的风格从严谨的几何形方向转移，随机性在她的首饰创作中发挥很大的作用。她说：“从昆虫开始做，再到龙、乌龟等复杂的动物，创作从作品中演变。以前我会有精准的草图，现在连草图都不用了，有时候会把一个工整的作品通过挤压变成一个抽象的图案，有时候通过扭压，并不知道结果成型会如何。”Mary最近的作品证实了这个说法，她将平滑的金属线有意识地控制扭曲，这些缠绕编织呈现出独特的舞动美感。
不断变化的当代首饰设计
和传统首饰设计比，Mary理解的当代首饰设计是它在不断地变化中。
早些年她受编篮的编织方法启发，这种独特的技法将她与其他金工艺术家区别开来——她用缠绕编篮技法创作三维形体。在上世纪80年代早期，她将切开编好的管状物，把它们焊接好。再加上闪亮的管子作为手镯的过渡。她只用高的K金来创作作品。开始创作了一系列的几何形镶嵌的项链。根据经典项圈的造型，它佩戴时紧贴于颈部，这些精巧的项链由细小的编织元素焊接构建在一起。
Mary笑称自己是个手工艺术匠人，至于“好的设计”的评判标准，她觉得完全取决于观者的意识，比如一块原石钻一个孔，用一根橡胶一绑，尽管它不那么精准、完美，甚至还有一些粗糙，因为通过造型、材料表达了创造者的观点，也不失为一件好作品。
很多当代首饰作品更多侧重于探索性而非功能性，如果不能佩戴，这些新奇古怪的艺术品在离开艺术家之手之后何去何从？得到的答案是博物馆或画廊。Mary lee hu 设计的首饰艺术作品先后被洛杉矶艺术博物馆、芝加哥艺术机构和纽约大都会博物馆收藏。
【看展览】
“炼金铸身”—— 2015杭州当代国际首饰与金属艺术三年展于11月7日至19日在中国美术学院美术馆（南山路）举行，国际首饰设计课程也同时开课。届时，你可以看到这里的每件首饰作品完全颠覆了传统首饰的设计框架。