OFweek半导体照明网讯 2017年春节期间参观詹姆斯·特瑞尔回顾展和上海双年展，最大的感悟就是＂见·所未见＂。这里包含了两层意思：一是＂见＂，看到了全新的视觉表现方式；二是＂所未见＂，感知到了视觉以外所蕴含的意味。＂见＂（视觉）和＂所不见＂（感知）是照明的一体两面，孰重孰轻？
为方便叙述，本文以上述两个展会的作品作为主线，结合一些类型接近的作品进行分类比较，探寻美妙的＂见·所未见＂。
一、特瑞尔《全域装置》、童音智《倾斜》、依凡娜·弗兰克《迷失站台》
1、特瑞尔《全域装置》用光营造的幻像，完全模糊了感知。看是一面墙，不过是光的魔术，再走一步就掉到光幕背后的空洞去了。门内门外也是一样，身在何处，永远是个谜。特瑞尔对光的理解和运用，对空间的分割和营造，对观众心理的把控和引导，通过韵律变动的光线和不时更迭变化的色彩，很容易把人带进迷幻和冥思的状态。
儿子看完后说：＂想不到光还会骗人。＂我说：＂光不会骗人，光还是原来的光，甚至特瑞尔也没骗人，他只是利用了我们的错觉，真正骗人的是自己的眼睛。＂
2、第四届广州三年展印尼艺术家童音智作品《倾斜》，本来是一个声音装置，但我更愿意把它看成一个灯光装置，因为这个作品对我视觉的冲击远比听觉要大得多（可能因为我是照明从业人员，对其他人另当别论）。在一个纯白色的全封闭展厅内，只在顶部安装白光的荧光灯管（色温约6000－7000K），营造了一个没有参照系的纯色世界。
毫不夸张地说，我在头几分钟完全处于一种美妙无比而又无法形容的晕眩状态，有点跳楼机的失重感觉，说是＂白日梦＂也不为过。以前看到一件精彩的灯光或夜景作品，经常会用＂富有视觉冲击力＂来形容。但在这里，视觉已不重要，视觉以外的感受才是重点。
3、双年展克罗地亚艺术家依凡娜·弗兰克的《迷失站台》，设置了三个独立的场景。我对其中的频闪灯场景印象最深，别说睁开眼睛，就是闭着眼睛，也能感受到穿透眼皮的频闪光，埋头于手臂才能坚持久些。频闪究竟主要是通过＂见＂还是＂所未见＂来发挥作用，值得好好深究。
