潮州大吴泥塑简介、大吴泥塑作品欣赏

大吴泥塑

潮州大吴泥塑是我国三大泥塑之一，至今已有700多年的历史。在漫长的历史传承中，该艺术逐步形成了以“压泥成片和褶片成衣”等独特的贴塑制作手法，在中国众多著名民间泥塑中，绽放出亮丽的艺术风采。

大吴村，位于潮汕平原中部，走进这个村子，感受到的是一派生机勃勃的农村的新气象，宽敞笔直的水泥村道绿树成荫，厂房、民居井然有序。在这片土地上，千百年来就蕴育着一种独特的乡土艺术——泥塑。

大吴泥塑源远流长，其艺术造诣大多都是终日在田中劳作的泥腿子们，用自己脚下的泥土，寄托人们追求美好生活的一种泥土艺术。

大吴泥塑作品欣赏　

潮州大吴泥塑源远流长，其历史可溯至南宋理宗嘉熙元年（1237年），距今768年。

清代中叶至民国初为大吴泥塑发展的鼎盛时期。泥塑作坊遍及全村，出现以吴潘强为代表的100多名泥塑艺人。其艺术表现手法雕、塑、捏、贴、刻、印、彩得到完美发展。其中的贴、印、彩的紧密有机结合形成了很强的民族风格，是区别于其它雕塑和民间泥塑的地方艺术特色。其内容取材于地方传统戏剧--潮剧的主要情节，民间传说

和章回小说故事中人民大众喜欢的题材，另一方面取材与人们生活有关且有意趣的内容。其人物特点组合分为五大门类：即戏曲故事人物，具体为文身、武景、臣景、大斧批、文寸。第二类是脸谱、童头、木偶头、纱灯头。第三类是肖像，多以真人为形象进行雕塑，是名师高手方能如此，有较高的艺术性。第四类为神、佛像，系供人膜拜或观赏品。第五类是儿童玩具，如动物、胖娃娃、鲤鱼童、也称“杂锦”。这五大类中的大斧批、文寸已失传几十年。其制作技艺分为：挖泥、炼泥、捏塑、烧坯、彩绘五个环节。大吴泥塑具有突出的历史、文化、艺术价值，较高的审美价值，较强的观赏价值和收藏价值。在民俗活动中具有广泛的使用价值，并具有在群体世代传承的特点。

大吴泥塑因其诸多历史因素，其绝无仅有的传统手工技艺的传承已达到了濒危边缘，如再没有行之有效的措施和扶持，这朵生长了700多年的花朵就会彻底凋谢。

大吴泥塑的历史　　潮州民间有两名俗语叫“银湖小姐，大吴翁仔”（“翁”谈“安”），不仅形容银湖的小姐美貌俊俏，更赞潮安县浮洋镇大吴村的“土翁仔”，巧夺天工，美妙绝伦。　　大吴泥塑历史悠久，至今已有700多年的历史。南宋末年，曾随父亲在江苏无锡经商并学会了惠山泥塑艺术的福建漳浦人吴静山，南迁入潮至此定居，以制作泥塑玩具为生，从此此艺代代相传，至明朝中期初步繁荣。清朝乾隆至清末最为鼎盛，1000余人口的大吴村就有泥塑艺人400多人，几乎是户户有作坊，人人会泥塑。广东民间工艺博物馆研究员罗雨林说：大吴“这段时间（1736至1911）的生产规模、数量，远远超过当时全国最出名的江苏无锡惠山和天津‘泥人张’。”大吴泥塑的类型：土翁仔　　大吴泥塑产品最多的是戏剧人物造型，有一出戏几个人物的，有剧中的一两个主角的。整台戏的称“大斧批”，一两个人物的分“文身”和“武景”，即文人或武将中的老中青男女，都包括生旦净末丑。这些产品，一是供人家厅堂或神像前陈设，称为“翁仔屏”；一是供社团元宵游灯之用，称为“花灯”。它们的身高一般在7市寸至12市寸之间，“花灯”则比此高大得多。　　其次是俗称“土翁仔”的玩具型泥塑，有各式各样被称为“喜童”的儿童人物和各种动物造型。其中的鸟兽类还被做成洞箫式吹得响的，俗叫“土唏胡”。　　再次是木偶头像。清朝末年，自古广泛流传于潮汕地区的皮影戏（潮人称“纸影戏”），其泥塑头像（俗称“翁仔头”），全部都是“大吴产”。　　泥塑产业的兴旺，使大吴村泥塑作坊林立，并涌现一批很出名的“字号”，如利合、财合、福合、祥合、财记、喜记、荣记、金记、胜记、秀记等40多家。台湾吉特利美术馆至今仍珍藏着这些字号的300余件泥塑代表作。台北艺术大学雕塑系讲师陈奕恺赞扬大吴泥塑人偶的五官神态、身段肢体或武功姿势等，彰显出主题故事性的戏剧张力，其艺术成就不亚于天津泥人或佛山石湾。　　大吴的泥塑作坊不仅引来四面八方的商人到此采购，而且他们还在浮洋镇开设一条“翁仔街”，“翁仔街”的俗名至今犹存。