对此，中国非遗研究保护中心原副主任田青有番类比，他请学术界注意从《诗经》 到唐诗，再到宋词、元曲的变迁，古诗词并非一成不变的，为什么从没有人指责古诗词被异化了呢?“因为变的是形式，不变的是民族审美标准、民族的文化情趣。所有古诗词的变迁，都是在本民族文化根基上的发展，也就是说民族的DNA没有改变。”田青说，就像父子、母女之间，虽基因不变，但外在容貌很难完全复制。非遗传承即是如此，学界的评价、研判体系当透过表面看内涵。
以上大试点的培训班为例，毛冬华与丁蓓莉两位老师负责的综合创作课上，唐卡、羊毛毡的传承人们以画品、绣品等方式把作品搬上了白布环保袋。内容还是民族的图腾，只是载体改变了，表现形式从平面到立体，你不能说这些环保袋就不是非遗的浓缩。事实上，当黑陶、酥油制品的非遗传承人在各式艺术讲座上见到竹制的杯套、东阳木雕的窗格、羊毛毡制的提篮等等，这些曾深藏在大山里、“不知有汉，无论魏晋”的非遗传承人灵感被激活，他们当即表示，自己的手艺完全能与现代化的生活融合，能在日常生活中振兴，而无需更改任何DNA。
传承职能:“以人为本”才能生于民间
有人用“一辈子只做一件事”来褒扬非遗阵地的坚守者，他们担忧，一旦让未经世事的年轻传承人见到外面的世界，他们还能不能回到最初的地方，安心完成最初的使命?
“与其担心他们受不了外部的诱惑，为何不想方设法让他们用自己的双手把家乡变得更好?”上海公共艺术协同创新中心主任金江波觉得，“人人向往更好的生活，无可厚非。不能因为传承榫卯技艺，就要求传承人只能居住木结构的房子。”以人为本，顺应大众追求美好生活的需求，充分发挥非遗在带动就业、改善民生方面的积极作用，非遗才能在当下生存于民间。
“把非遗推向市场，更多的是推向全中国，走向世界，并生生不息地传承下去。”无疑，这也是“研培计划”的意义所在。金江波说，做非遗的核心是人，“可以说，‘研培计划，不仅是‘非遗传承人群，知识学习的课堂，也是他们实现理想的‘梦工厂，”。培训过程中，传承人们被带进创意园区，普及知识产权课与自主创业相关知识。“独木不成林，非遗若能成生机勃勃的一片树林，那么，创业何乐不为?”非遗应当活在博物馆里还是公众生活中，答案显而易见。