新华网西安３月９日电（记者梁爱平、李华）“我们搞艺术的人最怕哪一天创作不出来。但我个人倒还放松，想做一个什么东西，很快就能把草图勾出来，这点我比较欣慰。”李小超，当代著名雕塑艺术家之一，在“黄土里滚大”。他的作品从未离开过面朝黄土背朝天的人，农村杀猪、送粪、遛鸟、吼秦腔、婚丧嫁娶等这些日常生活百态，都在他的创作之列。这几年，他还把这些“人”带到了世界各地。
与自己对话
１９６８年，李小超出生于陕西礼泉县烟霞镇西一村，在这个距离唐昭陵不远的村子里，李小超度过了自己的童年和少年时期。那时候，他不喜欢热闹，总是一个人割草，一个人玩尿泥，一个人拿着小刀，在家门口的树上刻各种小图案。“我觉得自我记事，就一直在画画，做泥塑，有那个积极性。”
１９８９年，李小超从西安美术学院毕业。当时，他在大学里最早学习俄罗斯美术，后来又学习了欧美美术，都是用国外的审美理念武装自己的头脑。“当时对这些理念，还没想清楚，总觉得哪里不对，很苦恼。最后觉得还是得回家，可能‘美’在民间。”
在迷茫中回到家乡，他找到了答案。家乡的一块青砖、一个瓦片、老房子、古村落，甚至老农咧开嘴笑，都让他着魔。他把这些都画了出来，他的画很有特色，人物都没五官，黑白色勾出一个情态。
渐渐地，他觉得画画不过瘾，就尝试去做泥塑。他喜欢拎着一筐黄泥赶集，坐在集市街口，看见买东西的老人，他捏个老人；看见手拉手逛街的两个小学生，他捏两个小学生；看见来理发的，他便捏出个理发的场景，一坐便是一天。“我觉得人只要是干自己喜欢的事情，就是最幸福的。”
虽然当时刚上班，他没多少钱，再加上刚有孩子，日子过得紧巴巴。但是他常常安慰自己，搞艺术就像农民种庄稼，只要精心耕作，土地终归会好好回报你，所以他什么都不说，一直坚持捏泥人。
与乡土对话
１９９３年，作家陈忠实的长篇小说《白鹿原》出版，李小超看到小说后欣喜若狂，《白鹿原》里的场景和他想做的“八百里秦川风情卷”陶塑不谋而合。如果能把《白鹿原》做成陶塑，对他也是一次新的尝试和突破。
１９９６年开始，李小超开始创作陶塑版《白鹿原》。创作孤独时，他就去乡间集镇给自己“放风”，看看集市里的喧闹和村民淳朴的表情，以平衡自己的内心。“我有时候就傻待那个地方，待好长时间，就看着人来人往走过去，我就觉得他们的表情特别有意思。看完了回家继续捏泥人。”
经过数不清的失败，用了４年时间，陶塑版《白鹿原》创作完成，一尺到一米高低不等的２千余件陶塑，全景再现了小说《白鹿原》中所描写的场景和人物情感的发展，这件作品在当时引起了轰动，并从国内展览到国外，李小超的名字开始进入公众视野。
随后，他又相继创作了《一个村庄的记忆》《百姓１９４９－２００９》《乡亲父老》等系列作品，这些作品中有农村孩子过满月，有靠墙晒着太阳的老人，有孩童学步……
就这样，他把儿时的记忆，把对乡村的美好印象，用泥巴一个个捏出来。他就像导演话剧一样，设置泥塑场景，安排人物角色，聊天的、放牛的、蹲着吃面的……他把农村的日常化生活，用自己的语言表现了出来。
“搞艺术就是在追寻回家的路。好多人把回家叫归宁，回归到宁静里面，搞艺术也一样，要真诚，不能躁动。”李小超说，“艺术到了一定程度，真情非常重要，真情第一，形式第二。”
与世界对话
从２０１０年开始，李小超的雕塑作品先后在德国、美国、法国等地举办，多数作品已被海内外８０多家博物馆收藏。青铜雕塑《风水先生》《教书先生》分别“站”到了法国尼斯市和蒙塔尔纪市政广场，青铜雕塑《茶》被联合国教科文总部永久收藏……
“我的作品是把西方的理念揉碎，把东方的审美融进血液，形成我们东方的理念和审美层次，最后和欧洲国家形成对话。”李小超说，“我们好多艺术家走出国门后就融合了，有时候甚至淹没了自己的理念。我出去的时候想到的就是对话，而不是融合。”
就这样，李小超用乡土语言讲述着中国黄土地上的故事，他带着自己的作品走出了国门，赢得了赞誉。从２０１２年６月到２０１３年３月，他的作品在法国尼斯凤凰公园展出期间，超过３８万名游客前去参观。