如今，有多少民间传统艺术正在逐渐流失掉？那些曾经的美好事物，就在当下的现代化科技的不断发展中，被人们逐渐遗忘了。可是，还是有人在坚持着，是那些承袭了代代相传的独特技艺的传统艺术家们。他们还在努力延续着这些宝贵的技艺，毕竟这是带着祖祖辈辈留传下来，不是轻易就能够舍弃掉的一份感情。
现在，我们仍能在夜晚美景映衬之下的海河两岸、古文化街里，看到不少还在摆摊画着糖人，租卖着风筝的老艺人们。他们那对传统艺术的种种无法割舍的情怀，就这样在他们日复一日的坚持之中留了下来。
天津糖人艺术
师傅正在“作画”
就是这么右手持勺，在台板上描绘出一个惟妙惟肖的糖人
吹糖人
糖人艺术作为一种民间玩具,已有着悠久的历史。糖人本身,可以说是一种食品,但这种食品的意义更在于一种把玩和制作工艺。在天津糖人艺术中,积聚了天津本身具有的民俗传统和文化氛围,形成具有独特表现形式的糖人艺术品。在糖人发展的历史过程中,溶入着代代糖人艺术家的创作心血,糖人艺术也随着时代的进步,不但发展和演变至今。虽然现在糖人只能作为欣赏为主的民间玩具,并逐步减少,但是依然具有其非常独特的意义。
民间美术
天津泥人张彩塑
泥人张彩塑
位于古文化街内的泥人张
天津的泥人张彩塑是一种深得百姓厚爱的汉族民间艺术品，经流传、发展至今已有180年的历史。期间，经过创始，直到世界认可。形象生动，色彩丰富令人万分喜爱。
“泥人张”彩塑创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名著。所塑作品不仅形似，而且以形写神，达到神形兼具的境地。“泥人张”彩塑用色简雅明快，用料讲究，所捏的泥人历经久远，不燥不裂，栩栩如生，在国际上享有盛誉。泥人张彩塑属于室内陈列性雕塑，一般尺寸不大，高约40公分左右，可放在案头或架上，故又称为架上雕塑、彩塑艺术，是一个涉及面极广，运用于各种环境装饰的艺术形式，有着服务社会、美化环境的重要作用。
名字由来："泥人张"是北方流传的一派民间彩塑，它创始于清代末年。"泥人张"创始人叫张明山，生于天津，家境贫寒，从小跟父亲以捏泥人为业，养家糊口。张明山心灵手巧，富于想象，时常在集市上观察各行各业的人，在戏院里看多种角色，偷偷地在袖口里捏制。他捏制出来的泥人居然个个逼真酷似，一时传为佳话。张明山继承传统的泥塑艺术，从绘画、戏曲、民间木版年画等姊妹艺术中吸收营养。经过数十年的辛勤努力，一生中创作了一万多件作品。他的艺术独具一格而蜚声四海，老百姓都喜爱他的作品，亲切地送给他一个昵称：泥人张。
天津杨柳青年画
位于古文化街内的“杨柳青画店”
杨柳青年画，全称“杨柳青木板年画”，属木版印绘制品，是中国著名民间木版年画，与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。杨柳青年画产生于明代崇祯年间，清雍、乾至光绪初期为鼎盛期，制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘，勾、刻、刷、画、裱等纯手工制作。杨柳青年画具有笔法细腻、人物秀丽、色彩明艳、内容丰富、形式多样、气氛祥和、情节幽默、题词有趣等特色。二零零七年六月八日，天津杨柳青画社获国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。二零一零年五月九日，世博天津活动周开幕，杨柳青年画作为参展项目向世人展示。
杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。如年画《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。杨柳青年画取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，以及带有时事新闻性质的题材等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。杨柳青年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的。其中较为显明突出的则是表现在制作上。
天津民间雕纸
纯手工制作
