工作室门口：横批“艺无止境”；
工作室品谈：一壶茶，茶香袅袅；一支烟，烟味漫漫。
此番话题是顾松铨老师的“水墨青瓷艺术”。
五年磨一剑。从“瓯江钱江长卷绘画第一人”到“龙泉水墨青瓷艺术开拓者”，在龙泉这个高手如林的青瓷之地，他要玩出属于自己的新意，就不得不尝试，一条青瓷绘画装饰创新之路——
水墨入瓷，挥毫泼墨
开启困难重重的龙泉青瓷创新之路
顾松铨1942年出生在绍兴上虞，1963年到有“浙南林海”之称的龙泉市从事林业工作，从此“扎根”龙泉。
2011年某一天，他脑海中蹦出这样一种思考：龙泉青瓷出新，何处可觅？
在很多人看来，这是个与他身份“格格不入”的问题，因为当时，他只是一名山水画家。
然而，“吃龙泉饭、做龙泉人、讲龙泉话”的他，只想用自己的画笔，虔诚地为深爱的龙泉“做点事”——感恩龙泉“接纳了他”。
瓷与画的交融，与其说是把具备人文价值的水墨移植到青瓷之上，不如说是水墨向瓷土和高温发起的一次艺术性挑战——听似耳目一新，行则如履薄冰。
新事物的诞生之路，充满曲折，布满荆棘。
艺术文化，更是如此。
但他坚信，水墨入瓷，定能披荆斩棘，排除万难。
于是，他开始了艰难的第一步：摸底调查。
在翻阅了大量的史料、对比了前人数次实践后，他发现：烧制工艺未能跟上、厚釉画清难以兼得、绘画冲击青瓷审美主体，是挡在水墨青瓷创新路上的三只“拦路虎”。
所有的理论和经验总结，最终还将付诸实践，以之证明。
2012年，70岁的顾松铨像个小学生般认真细致，亲手绘制了一本《水墨青瓷烧成记录》，上面记录的项目包括时间、器型、画的内容、结果（画的不足、器型的不足）、品级。
“做这个本子的初衷，是为了详实地记录每一件水墨青瓷从创作到出窑的过程，是对当下的总结，也是今后的方向。”顾老坦言，在他这个年纪，手记，是对作品创作最好的佐证。
就是在这一年的年初，他开始首次创作水墨青瓷作品：《华严塔印》和《剑池怀古》，器型是两个杯子。在青瓷素坯上画下第一笔时，他感知到水墨在另一种载体上的灵动，一种前所未有的创作思维和笔墨技法让他将画面一气呵成……“画完的时候，我特别满意，真的，画面非常清爽秀气，那一刻，我觉得青瓷与水墨，是惺惺相惜的。”他毫不掩饰地描述第一次创作的喜悦。
然而，这份喜悦很快戛然而止。
因为水墨青瓷到这里，只完成了一半——何况，这一半，是他娴熟贯通的；而另一半的烧制，是他前所未及的，想到这里，他“莫名地紧张起来”。
很快，这两个水墨青瓷杯出窑了。“那一刻，除了心疼和伤感，几乎再也感受不到别的情绪了。”他说，烧制后的杯子，水墨画面已是一塌糊涂，“看不到塔，也辨识不出剑池。”他不无心痛地说，“和前人一样，发色有问题，流釉的情况依然十分严重。”
他在记录本上的“品级”一栏，沉重地写下“废”字。
顾松铨的第一次水墨青瓷创作，以彻彻底底的失败而告终。