莉莉安有话说:最近总有人抱怨李志的新专辑不好听，而读者深海鲸鲨却在他的来稿里深度解读了李志的新歌。看完了他的解读，你还会嫌弃那个让人又爱又恨的逼哥吗?
李志的新专辑，《在每条伤心的应天大街上》，谨慎地听了几天，这才敢写下些什么。坦白说，年近不惑之年的李志，的确已经不再是过去那个撕心裂肺的梵高先生，甚至也没了在热河路上走来走去的沧桑感。
但现在，他对于音乐的理解，日渐深邃，对自我突破的渴求，越来越明显，就像翻过一座山头，他再次把贪婪的目光投向远方。
第一首作品，《在每条伤心的应天大街上》，与专辑同名，可见其重要性。但却是一首纯音乐，残暴地糅合了电子风格和迷幻摇滚，尽管有些不伦不类，但却在这种充满个人风格的碰撞中，诞生了新的魅力。
他不愿被人称为民谣一哥，也不愿意在摇滚的框架里小打小闹。他仿佛在用这首歌里每一个激越的音符告诉我们，他是一个只追求自我满足的音乐人。
值得一提的是，看到李志新专辑的名字，首先让我想到的是飘乐队的《在每条伤心的大街上》，不知道李志是不是从这首歌中获得了灵感。那是十几年前的作品，即便如此，放在今天听仍然没有古老的气息，反而有种复古的若即若离感，很有趣，建议大家可以试试。
第二首作品，《一头偶像》。如果仅论前奏，这大概是我最喜欢的一首歌。逐渐增强的鼓点和突然杀入的电吉他，让人心头一躁，熟悉的硬核气息扑面而来，整首歌仍然保留着电子风格，看来电子的确是这次李志的一个突破主题。
而这首歌的主题，我想应该是李志成为这几年国内独立音乐偶像之后的自嘲。所有歌词里的“你”，“一头”，都其实他自己的真实写照。
李志曾经在网易的采访中坦言，他觉得自己红了之后心情很复杂。
“过去看不起我的，觉得我是垃圾的，是你们。现在在台下哭着喊着歌颂着我多么伟大的，也是你们。”
我想这首歌，大概就是对他这几年一个心路历程的自嘲，也算是嘲弄了所有人。就像他后来再也不唱梵高先生，也是因为他觉得没有人真正懂得自己。同样地，这首歌，也许就是李志在告诉我们，“你们对我仍然一无所知。”
李志沿用了过去带有一些民谣气息的作曲风格，但在编曲上，却比民谣丰富了太多。梦呓般的女声，同时兼具撕裂感和深邃感的呐喊，电吉他的solo，灿烂的鼓点。这是李志作为独立音乐人的第九张录音室专辑，他对编曲的理解越来越深，对乐器的运用也越来越得心应手。
而这首歌的主题，其实就是理想与现实，或者说，是生活在别处。朝九晚五的螺丝钉向往风花雪月的泛舟者，浪迹天涯的游人憧憬身陷市井的居民。人从来都是这样的，这山望着那山高，得不到的永远在骚动，贪婪永远得不到满足。
仿佛正在听这首歌的每一个人，都独坐在小酒馆的角落里，静静地听着在台上吞云吐雾的李志唱歌。身旁坐着的人群，嬉笑打闹，却遮掩不了眼神里的疲惫。
整首歌里未曾间断的嘈杂，恰恰很好地维持了这首歌的意境和氛围。像是一种魔力，把我们每个人从身处时空中扔到那间有些破败陈旧，灯光暗淡的酒馆里。在那里，李志就在自说自话，自弹自唱，而我们，躲在一隅，被喧闹淹没，却只希望能再听一遍，再听一遍又一遍。
值得一提的是，《一个夜晚》中小号的演奏者是万能青年旅店乐队的史立。也许那首几年前跨年演唱会现场版的《和你在一起》，李志就在悄悄表露对万青的敬意。
插一句题外话，感谢《秦皇岛》里那声悠长明亮，炸碎黑暗的小号，那曾经是我生活里唯一的太阳。
曾经的小镇青年，在自己的奋斗下，成了中产阶级。在好几座城市里摸爬滚他十数年后，他看到的是一幅描绘众生相的浮世绘。而今，他跟我们展现画作的一角，便是这首《哦吼》。
在这首歌里，李志的态度是戏谑的，是调侃众生，是冷眼嘲讽，但这众生也包括着他自己，这首歌是彻头彻尾的自嘲主义的狂欢。仿佛他在恶狠狠地向我们宣告，他所看到的这个时代，这个城市，有多么让人厌恶。