我的新剪纸作品中大家也能看到我对传统文化的热爱，因为剪纸也是传统文化的一部分。我们家有民间艺术的渊源，我爷爷做的是木刻花布，我父亲也是，可以说从小在民间艺术中耳濡目染。八十年代在中央工艺美院上学，学的是书籍艺术系，大学时有个课是插图设计课，我就把我的剪纸用到插图设计上了，后来慢慢就开始了探索新剪纸的艺术，已经做了三十多年。
把剪纸应用于插画是我很久的一个理想，因为我是学书籍插画的。接了金波老师《兔儿爷丢了耳朵》很兴奋，因为兔儿爷的形象我很喜欢。我从小在农村长大，乡村里面跟动物接触特别多，小兔、小狗、鸭子、小猪，我对动物有特殊的偏爱，你看我的剪纸的作品就能知道，动物一直是我很重要的题材，也是对生命的礼赞。我特别喜爱小兔，前几年我剪了大量的兔子，我把小兔子当成小孩来看，有的在笑，有的在跳，有的在唱歌，每一个兔子不一样，这就有童趣了。我剪的其实比这多得多，因为有的画面出现了很多次修改。剪纸语言和其他艺术不同之处是，剪纸做“减法”，剪掉就没有了，最多剪了六七次，当然最后的结果是很高兴的。清华大学美术学院请我用新剪纸的艺术做儿童动画，包括这本《兔儿爷丢了耳朵》，剪纸成为其他文化产品的道路正在这些探索中慢慢呈现。
装帧设计师刘晓翔
纸本书，我们不在，它还在
一本书最重要的内容还是作者和绘本画家，对设计师来讲，就是如何呈现它。
在没有其他的载体之前，纸本是唯一的，后来有了其他的载体，纸本的特点也就更加鲜明了。我们有了一面镜子——对于做纸本的人，无论是作者还是装帧设计师，都很重要。一本纸本书应该找到它最恰当的、完全不同于电子载体的品质，这些品质包括：第一是质感，书籍质感随内容不同，随选材、装帧、装订而不同，这是电子读物所没有的；第二是天然的阅读逻辑，你读一本书总要从前到后，你不像电子读物，一点点进去读，这两点是完全不同的；第三，它可以是五花八门的呈现形态，它不像电子读物只能以矩形存在。所以热爱纸本的人大可这样想：纸本书是可以永存的。我们不在，它还在。
我和金波、赵希岗老师不一样，他们更多的是创造，设计师有创造，但更多的是为客户解决问题。出版社给我的时间很紧。以往的剪纸书籍设计，是整张剪纸扫描拍摄之后，在计算机里仔细地沿着边缘勾出它的图廓，哪个地方有小瑕疵，通过电脑修掉，这样做非常需要时间。我们可以看吕敬人设计的《剪纸的故事》，那本书已经做到了极致。对我来说，用那样的方式做设计一个是时间不允许，另外有《剪纸的故事》那样一座高峰摆在前面，你也不可能照搬吕老师。人说狗急要跳墙，设计师急了要另辟蹊径。我干脆把赵老师的剪纸放那里拍摄，原汁原味地呈现剪纸的质地。我们知道剪纸是一剪子下去不能修改，一点点瑕疵都不可以，所以有的剪纸赵老师重剪了好多遍。
拍摄也不是在什么高大上的场地，就是在光线稳定均匀的地方，架三脚架，一张一张拍好。兔儿爷的故事讲的是传统文化，剪纸我希望能用彩色背景来增加很多民间气息，其实展现夜晚的色彩很丰富，最初是两个版一个颜色，但觉得颜色太多了，看起来有点乱，后来就改成单一色，又觉得失去了民间的特点，第三次改就变成了每八胚一个颜色，月圆之夜作为故事的高潮，就是目前的样子。
因为是发生在中秋节的故事，封面的设计我们用黄色，就像是一个大大的月亮，我们截取了其中的一块，无论是封面还是环衬都和月亮有关。
关于新剪纸，关于传统的题材，我们用了摄影的手法，在不得已的情况下设计出来了这本书。近几年大陆有很多好的绘本出现，不像之前很多好绘本都来自国外。所以它的得奖对绘本创作的所有环节——包括故事、插画、设计，都是个鼓励。