新疆网讯 （记者陈姣娥）剪纸、刺绣、编织、宝石画……一幅幅充满中国味道的民间艺术作品，满含生活气息和手工制作的温度，那种朴素而灵动的美，吸引着观者的目光。
1月9日至21日，“守望民间——第八届乌鲁木齐民间艺术作品展”在乌鲁木齐美术馆展出。作品多来自本地的民间手工艺人，技艺中，是熟悉亲近的生活。
民间艺术作品的题材和内容，都反映了民间大众的审美倾向和实际生活需要，千百年来，这些作品均为劳动人民所创造，同时又服务于劳动人民，且世代相传，成为中国民间文化遗产。
2005年，乌鲁木齐市民间文艺家协会建立了第一支乌鲁木齐民间手工艺会员队伍，逐步发展，创作出许多匠心独运的作品，包括刺绣、剪纸、葫芦雕刻、蛋雕、泥塑、陶艺、烙画等诸多门类。本次展出的作品，虽然类别不同，特点不同，但它们共同展示了中国民间艺术的多元性和艺术魅力。
剪纸，那一片红色的喜悦
剪纸
剪纸是一种主要以纸张为材料的镂空艺术，起源于春秋战国时期，堪称中国最古老的民间艺术之一。剪纸主要流传于农村，像其他所有民间艺术一样，它也同时具有艺术审美价值与实用价值。人们用剪刀或刻刀将彩色纸张剪刻出各种满含吉祥意味的镂空图案，然后，贴在窗户上的叫窗花，贴在门上的叫门笺，贴在墙上的叫墙花，贴在灯笼上的叫灯花，等等。特别是在春节、婚礼等时候，剪纸的实用价值更为显著，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在屋子的各处，节日与喜庆的气氛便显得更加浓郁。
从这次展出的剪纸作品中，观者可以看到许多充满民间风格的作品，比如，围绕着花枝或吉鸟的“福”字，代表“年年有余”的游鱼，怒放的牡丹，寓意长寿的仙鹤，精神抖擞的雄鸡，等等，全都透露出传统之美，以及农耕时代的淳朴气息。或许还有这样一幅画面：在贴着这些剪纸的窗边，站立身着大红印花布衣裳的乡村少女，少女两条长辫子上还缠绕着同样大红的头绳。
剪纸是有空间概念的二维艺术作品，起初，剪纸多使用红色的纸张。后来，纸色丰富起来，同一件作品中也可以有不同色彩，剪纸由此变得更加绚丽。展览中也有一些套色作品，给人带来更加丰富的观赏感受。
在许多人的记忆里，剪纸题材体现的多是汉族文化元素，但在这次展览中，有几幅作品特别显眼，它们一改剪纸常用的红色，而是用沉稳的黑色，也抛开传统节庆元素，剪出的是少数民族风格的图案。黑纸白底的强烈对比给视觉带来更加跳跃的观感，镂空后呈现的景象也超越了“图案”范畴，俨然是一幅幅“画”了。比如一幅巴扎景象，画面上的人物或赶着羊，或提着篮子，或走或坐，简直就是一幅生活气息浓郁的画作。还有古代英雄题材作品，如马背上弯弓射箭的英俊骑士，身穿铠甲、披着斗篷的武士等，这些作品全然跳脱出中国剪纸的传统风格，令人眼前一亮。
刺绣与编织，那一脉流转的温度
刺绣作品
编织品
民间艺术中，有一项最具女儿情怀的手艺，那就是女红。女红之中，刺绣和编织又最普遍。在过去，刺绣和编织是多数女性都擅长的技艺，寻常的女子，都有几样拿手的作品。而如今，工业制造的年代，手工刺绣与编织早已淡出了女子的日常劳作，亦因此，当观者在展览上，相遇这些手工制作时，仿若是相遇了过往的生活。
展览上的刺绣作品不多，但种类不少。有纯粹的图案刺绣，即在一块单色布料上绣出或繁或简的图案，有花鸟动物，也有纯花纹，这样的刺绣作品有些被装裱在框中，有些则绣在同样作为展品的手工背包和褡裢上，属于非常实用的技艺。看到这些作品，观者不由得还会想起中国传统的绣花被面、新娘盖头上的花样、民族服饰的领口、袖口部位的图案等，想必，正是由于这种刺绣在民间生活中具有极高的实用价值，才传承发展得如此兴旺。
还有几幅刺绣的画作，颇显高超技艺。有一幅主题为沙漠驼铃的绣画，整张布料上绣满细密丝线，金黄沙丘起伏间的明暗色调，被不同深浅的丝线交织着，形成自然过渡，人物和骆驼也表现得宛如画作那样细致，从几步开外一眼望去，都想像不出这竟不是画的，竟是绣的。绣画比绣图案更复杂更难，但呈现出的效果也更加惊艳，它们跳脱出实用功能，上升到艺术欣赏角度，还同时展现了绘画与刺绣两种美感，十分值得一赏。