张冬阁说，人说丰宁剪纸很土，但它却深藏着民族、习俗、文学、美学诸多的文化内涵，是文字史之外的记史。民间艺术是一切艺术的母体，吸吮了她的养分就会有硕果。耕耘者谁不爱泥土？自己将工作室定名为“泥香阁”，意义便在于此。他也在剪纸和绘画互汲所长、相得益彰中尝到了甜头，“之所以我的作品能屡获大奖，正是得益于我所坚持的两点，一是具有民族特色的满乡风情，二是绘画与剪纸风格的相互借鉴。”
为了不断探索、研究和发展丰宁剪纸，张冬阁还在技法创新上下足了功夫。为了研究人物造型，他看过的折子戏不下100多出，仔细琢磨如何让剪纸人物更加完美。于是他尝试在刻人物时，将人物的鼻子连着嘴，嘴呈三角形，反面人物则作大面积留白处理，没有鼻子、嘴；在服装的曲线和内饰图案上也力求多变。在刀刻过程中，他更是不拘一格，别人垫彩纸多用蜡板，可他却用玻璃，他说这样刻出的刀痕干净利索，刻时不下塌，纸很平，而且玻璃用来方便现成；雕刻工具除了刻刀之外，他的自制工具也不可小觑。他将旧电视的金属天线一节一节拆开，再将直径不等的圆口打磨好，这样在雕刻一些圆孔时，就能以它当刀一下搞定。
此外，张冬阁还撰写了大量学术文章，深入挖掘丰宁剪纸的艺术精髓，培养了大批剪纸队伍的新人。多年来，张冬阁共收集了民间剪纸作品2万多件，个人创作剪纸2000多幅。2005年，张冬阁还建起了“家庭剪纸博物馆”，为宣传丰宁剪纸，传承民族文化发挥了重要作用。去年，他的剪纸作品《戏曲集锦》获中国剪纸精品博览会金奖，并获得了中国民间文艺最高奖“山花奖”。如今，已63岁的张冬阁仍在剪纸与绘画道路上孜孜以求，在获知自己被授予“丰宁剪纸传承人”的荣誉后，老人更是深感责任之重，他给自己的自勉信条是：“60岁能当20岁活，夕阳能当朝阳过，老师能当学生做。”
【各方声音】
丰宁剪纸的出路何在
丰宁剪纸在近300年的历史长河中，有过繁盛，也有过低迷。为使这个代表着丰宁特有语言的民族符号长盛不衰，当地文化部门曾对其进行过四次大规模的保护性工作。尽管如此，剪纸队伍的后继乏人，剪纸市场的日渐萎缩仍然是不可回避的现实。如今，丰宁剪纸的从业人数已经从建国初期的两三万人锐减到不足千人。即便是在这个数字里，专业人员也非常少，更多人是保持着乡村妇女自剪自娱的创作状态。面对如此现状，一些相关人士谈了不同的看法。
丰宁剪纸传承人张冬阁：一个门类的艺术品不可能一成不变，要适应时代发展就必须不断创新。如今人们的住房发生了根本变化，糊纸窗格早已被淘汰，几百年的窗花不变不行了。所以，丰宁剪纸也在寻求新的出路，我们的创作已经从小小的窗格里走向了室内装饰、场景布置、商标图案、服装饰品等更大的舞台，将传统与现代更好地结合，以适应时代，满足需求。但适应时代、迎合市场，并不代表抛弃原汁原味的东西，那是丰宁剪纸的根，是精髓。加强队伍建设也不是指家族式传承，应建立一个松散型，由专家、民间艺人和经纪人组成的丰宁民间剪纸集团，把它当作一项事业来发展，不要怕同行多、队伍大，那样才会有竞争，出精品，才会有更加多样化的艺术风格，否则制作者少了，样式风格就显得越来越匮乏单调，那就失去传承的意义了。
民间艺术品经营者王建彬：听老人说，过去丰宁剪纸一张卖5分钱，但家家户户都买；如今虽说能卖几块钱，比过去翻了几十倍，但市场销量却小多了。我觉得，这正为这一艺术品的升值提供了条件。表面上看剪纸的市场空间是小了，但关键要看如何让它走向市场。一些外国剪纸作品深受中国剪纸爱好者的喜爱，而外国剪纸爱好者却深爱着中国的传统剪纸，他们认为中国的剪纸才是国际剪纸艺术的根，才叫原汁原味。外国剪纸作品的最高市场售价是几万元人民币，而国内剪纸作品的最高市场价格只有几千元人民币。这个数字提醒我们，应该在保护传统剪纸艺术风格的基础上，多借鉴国外的价值开发理念，促进中国剪纸艺术的创新与发展，从而开发出更大的商业价值。