“日本很早就对西方设计师做了一个全面的梳理，他们知道设计是怎么发展的。但中国没有经过现代主义，直接跨到后现代主义，来反驳现代主义，一知半解，都是瞎学。”（图：属于梅数植的房间，书架上密密麻麻地放置了设计类的书籍。在工作了一上午之后，他喜欢坐下来读读各种书籍，从建筑、服装到工业设计，都会翻看，从中获取灵感）
梅数植的 702 Design 工作室位于杭州滨江新区的一栋高层公寓楼里。这里与主城区隔着钱塘江遥遥相望，远离喧嚣，十分清静。自从 2013 年把工作室从北京搬到杭州后，梅数植还在适应这种“静”，“城市氛围差太多了，在杭州一个月过得跟一天一样，在北京却是每一天都不一样。”
设计生涯在北京起步、发展，梅数植言谈之间，仍透露着对北京的怀念，“在那里和设计圈的人常在一起，比较好玩。”但考虑到北京空气太差，2 年前，他还是将工作重心转移到了家乡浙江，也慢慢接下了更多上海地区的设计工作。
工作室简单地摆放了办公桌椅、电脑、书架，显得有些空空荡荡。梅数植打算将工作室搬去滨江地区更热闹的彩虹城，这里作为临时的工作场所，并没有特别装修，甚至保留着上一个住户留下的参差墙沿和原始水泥地面。但这些裸露的水泥外观并未显得突兀，反而有一种自然的工厂 Loft 观感，和他一贯的实验性设计作品风格一致。
客厅中央的墙面有一块大铁板，上面贴满了花花绿绿的海报、杂志内页，构成了这个空间内最跳跃的元素。设计师们平时看到有意思的设计都会往上贴，创意往往在这片特别的墙面上激荡。
属于梅数植的房间，还立着一排矮柜，密密麻麻地放置了设计类书籍，柜子上面则随意地摆着淘来的各式小玩意如打火机、门锁等等。在工作了一上午之后，他喜欢坐下来读书，从建筑、服装到工业设计，从中获取灵感。
梅数植十分喜欢德国工业设计师、德国电子制造商 Braun 设计负责人迪特尔·拉姆斯（Dieter Rams）的设计语言，极简主义、强调功能性。这种理念贯穿了他的设计作品，也应用在了工作室的名称上。“702 是我们租的第一个空间的门牌号。这个数字没有任何意义，也是全球通用，正好符合我们的要求。”
702 Design 至今保持小工坊的规模，每年接的项目十个左右，主要为服装品牌、设计酒店、艺术场馆等，负责品牌形象的视觉呈现，包括 Logo、产品、出版物等。梅数植很执着于商业客户的选择，“客户必须是对设计的需求较大，也跟我们极简、干净风格吻合的。”相较于设计的工艺和技术，他更强调创意，设计是否带来趣味性。
在他获得香港设计中心 2014 年亚洲最具影响力设计奖组别铜奖的作品《银矿》中，梅数植为收藏家苏红的老照片，设计了一组独特的相册。他将相册打散成了五本色彩各异的相片夹，照片可以随意排放、抽取。这些老照片来源于北京郊区提炼厂里的大量胶卷，展现的都是早期中国人的日常生活。梅数植特意将五六十年代流行的图形嵌入其中，象征中国过去的记忆。
在梅数植获得香港设计中心 2014 年亚洲最具影响力设计奖组别铜奖的作品《银矿》中，他为收藏家苏红的老照片，设计了一组独特的相册
B= 《外滩画报》
M= 梅数植
B：你是不是对老照片特别感兴趣？《银矿》以外也做了另一个和老照片有关的作品《全身》。
M：我其实是对时间留下的痕迹比较感兴趣。《全身》是一个英国出版社 AMC 出的第 8 期书册。他们主要做摄影相关的内容，每期选择一个收藏家的作品，这期正好是关于中国。我觉得设计有点像医生，先看病，再出方子，有自己的逻辑。我们当时发现照片都是中国 30 年代到 80 年代照相馆拍的，形式很奇怪，都是长条形，刚好照到一个人，旁边的景象都没有。于是就做了一本长条形、全黑的一本册子，按照 iPhone 的尺寸，刚好单手能握住，只是稍微拉长了一点。然后它可以像扇子一样展开，里面所有的照片都一目了然。在书册外面我们就套了一个黄色的透明盒子，像琥珀一样，冻住了历史的切片。不过，也有人说像纪念碑，还有人说像棺材（笑）。
B：这样的设计在制作中会有难度吗？
M：很困难，从设计到制作我们做了一年。首先，册子是纯黑的，但用的不是黑纸，而是白纸印黑，照片的正反面也同时印在上面，工艺是很难的。因为墨量大，很容易沾上一些黑点。然后，每一页的四面边缘都要上黑色，纸张尺寸又小，很难做。我们用的是瑞士进口的机器，但是没有好的工人操作，最后是工厂厂长亲自动手做的。另外，像书面上压印的字，得把铁板弯成这样的字样，光模版就做了 20 个，而且黑纸去印，力度不匀是很明显的，需要控制好。不过，有点可惜的是，一些工艺没法实现，最后精彩的部分也去掉了。比如本来每一页都有镂空的夹纸，但做的时候工厂把钉子尺寸算错了。如果原来的设计打 8 分，最后成品只能打 6 分。
B：看你对设计的细节很讲究，这是受了哪位设计师的影响？
M：是广煜的影响，他对工艺、材质、字体都很讲究，字体的位置连 1 毫米都要考虑很久，抓得非常细。其实，国内设计师来说，蒋华、广煜、刘治治、王序都在不同阶段对我产生了影响。蒋华是我设计的启蒙老师，是他把我带进平面设计领域，入了门才知道哪些设计是好的，又好在哪里，他的教育方式很好。之后在米未工作，广煜和刘治治是我的良师益友，他们对设计认真的态度，对我影响很大。当然，他们也很好玩，我当年进去第一件事就是一起打魔兽（笑）。王序则是在设计理念上影响我最大。其实中国很多设计师都受到他的影响，在没有网络的时代，他是最早向国内介绍国外设计师的，还出了很多书。他设计很有自己的风格，概念性很强。所以，我现在设计都是先抓大方向，然后一点点抠细节。
B：你也看很多国外设计师的书籍，有哪些比较欣赏的吗？
M：奥地利裔美籍设计师施德明（Stefen Sagmeister），他的作品概念性非常强，很有趣味。比如他自传性质的书《一生所学》（Things I have learned in my life so far），封面以镂空的头像为背景，每抽出一本独立装订的书，封面就会有不同的色彩形式呈现。他设计请柬，客户说费用不能超过 1 美金，他就拿1美金去印了请柬。他的设计很出位，但其实他的基本功很扎实，排版功夫、对细节都很讲究。反过来，看日本平面设计师葛西薰，他的作品设计感很弱，但有一些贯穿的隐性东西存在，整体感觉很舒服。比如他 20 年前做三得利乌龙茶广告，就坚持在中国取景找中国人拍摄，把乌龙茶来自东方的这个点抓得很准。其实这些都是我们要学习的，因为我们现在连日本 30 年前做出的设计都还没有做到。日本很早就对西方设计师做了一个全面梳理，他们知道设计是怎么发展的。但中国没有经过现代主义，直接跨到后现代主义，来反驳现代主义，一知半解，都是瞎学。
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