导语：正在上海玻璃博物馆举行的 Keep it Glassy 2 国际创意玻璃设计展，是一场有关于玻璃的脑力风暴。在与展品面对面的时候，就像头脑中的某部分被敲击了一般，会发出“ 啊，原来玻璃也能这样玩！” 的感叹。
这场展览提供了多种关于玻璃的创意方案，不论是偏向工业设计的家居用品，还是针对玻璃特性进行的艺术构想，当打开脑洞之后，你会惊奇地发现，玻璃并非只是手中杯，框上窗，作为一种古老的材料，它的潜力远远没有被挖掘完。
捕捉时光
喜欢日本知名设计师佐藤大（Oki Sato）的人，会在第一时间发现他主理的知名设计品牌 Nendo 参展的 2 件作品。Nendo 在日文的词意为 “黏土”，意味着自由、弹性、可以随意调整，这也正是佐藤的设计理念，他希望捕捉生活中小小的惊叹，并把它们重新塑造成容易理解的事物。Nendo 在权威设计杂志《Wallpaper*》最近公布的设计权威榜（Power 200）中荣登第四名。此次参展的作品也带来了对玻璃的贴心改造和大胆颠覆。
在我们的常识中，玻璃器物的制作都是通过往热熔玻璃材料中 “吹气” 完成的。佐藤设计的呼吸吊灯（Inhale Lamp） 却反其道而行之，通过“吸气”，利用空气的负压力来完成塑型，奇妙地捕捉到了隐形的空气！佐藤的另一组可口可乐原料瓶餐具（Bottleware for Coca-Cola），则以简单的形体强化了经典可乐瓶的特点，比如标志性的乔治亚绿，以及回收玻璃所特有的细腻气泡、扭曲的纹理和底部独有的凹槽。正如佐藤所说，玻璃在制造、使用和多次重复回收的过程中，隐藏着生活的痕迹与人的情感。
Oki Sat 作品呼吸吊灯（Inhale Pendant Lamp）
Oki Sat 作品呼吸吊灯（Inhale Pendant Lamp）
Oki Sato 作品可口可乐原料瓶餐具（Bottleware for Coca-Cola）
Oki Sato 作品可口可乐原料瓶餐具（Bottleware for Coca-Cola）
Bilge Nur Saltik 作品幻象（OP-jects）
Bilge Nur Saltik 作品幻象（OP-jects）
Kacper Hamilton 作品诺维奇主教（Bishop of Norwich）
Kacper Hamilton 作品诺维奇主教（Bishop of Norwich）
践行自然
设计师是对自然最友善的践行者，而玻璃这种可持续材料，在完成了一个时代的美的使命之后，还能浴火重生，成为另一个时代的美之载体。
比如日本设计师亚纪子（Akiko Oue），她利用废弃的光学玻璃碎片，创造了一系列精美的饰品。波兰的陶瓷艺术家安利佳·帕塔诺瓦沙（Alicja Patanowska）则用一个月的时间收集伦敦街头的废弃玻璃酒杯，并以一种非同寻常且极富象征意义的方式赋予它们第二次生命，她的项目“绿意园”（Plantation） 展现了人、物品与材质之间的相互关系。建筑师彼得·皮驰勒（Peter Pichler）的作品则是在利用玻璃赞美自然。他所打造的镜屋（Mirror Houses）几乎融化在意大利清新的山地美景中，模糊了人工的“建筑”与非人工的“自然”之间的界限。
Ingrid Hulskamp 作品每日诗歌（Daily Poetry）
纪晓恩作品里-外（Li-Wai）
Peter Pichler 作品镜像屋（Mirror Houses）
光谱之舞
而刚刚在北京安装了雾霾吸尘器，把雾霾“变”成“宝石”戒指的荷兰设计师丹·罗素格地（Daan Roosegaarde）这次也带来了作品彩虹车站。“跟随直觉，要做就去做”是罗素格地贯彻始终的创作理念。这位锐意创新的设计师，精力充沛地在人、科技和空间三者之间游走。互动性、技术创新与艺术之美，是他口中“技术诗歌”的三大要素。
Daan Roosegaarde 作品彩虹车站（Rainbow Station）
x Pott & David Derksen 作品瞬态之镜（Transience Mirrors）