邵老勤学不止，又诲人不倦。凡有志艺术、虚心求教者，他都有求必应，循循善此，毫无保留地示以真传。他还热心社会福利事业，积极参与社会公益活动，不断向希望工程、贫困地区捐赠书画作品。得知故乡需要自己伸出一臂之力时，他果断地捐出自己多年呕心沥血创作的几十幅国画品，资助家乡建成了“仲节小学”。并每年出资委托人为小学栽雪松、紫叶里、牡丹、月季花等花木。他说：“小学如同小学生一样，既然建起它，就要给以管理、浇灌、培养，让他健康地成长。”这是多么祟高的思想境界呀！
名副其实的“牡丹之父”
牡丹的国色天香的美姿为历代画家所倾倒，应运而生的牡丹画艺术在中国花鸟画中也占有一席之地，有着深厚的文化底蕴和审美价值。牡丹画艺术也在几千年传承中总结出不少成功的经验，画家要在这一传统题材上推陈出新并非易事。
在几十年艺术实践的道路上，邵老坚持在继承中创新，在创新中继承。艺术创新需要关于广闻博览、兼学并蓄，仅靠闭门苦练还不够，还要善于用心用脑。他潜心研习历代大家有关牡丹艺术的宏论佳作，扎根于中华文化的沃土，注意吸收西画绘画技巧，坚持艺术上的传承创新，追求形神兼备的艺术特色，努力赋予牡丹画新的寓意，探索新的表现技法，终于形成自己“典雅、秀婉、厚重”雅俗共赏的艺术风格。
他在创作中探索突破传统牡丹画的程式局限，在用色上，重彩渲染牡丹的华贵亮丽。在用笔上，注意笔势的气脉连续，疏密结合，以厚重的色彩，粗壮的枝干表现“国花”的豪放大气。构图上，一改常用的折枝花的表现形式，舍凋疏而取饱满。常采用整幅宣纸甚至几丈幅大画安排牡丹的布局，作画时也从不先勾草图，酝酿构思于胸中，寄心迹于娴熟笔墨之上，揽盛世于万紫千红之中，胸有成竹，一气呵成。他在整体画面的把握上，着力于静态中追求动态的气势，以生动绚丽的画面给人以强烈的视觉冲击。
大自然是艺术取之不竭的生命源泉。邵老认为，画牡丹如果不熟知牡丹的习性特征，单纯描摹名作，没有自己的第一手真情实感，作品也是缺乏艺术感染力的。为此，他常去洛阳、菏泽等牡丹生长地采风外，还在自己家门口栽了几株，平时注意观察牡丹在晴雨露的气候变化中，花头的正、侧、扬、垂、藏的姿态各异。拟作美女含羞、带笑、私语、斗俏时的情态。“随着时间和时令的推移，花朵、树叶的深浅、干、润也有变化。他还总结出“春观花、夏观叶、秋看枝、东看杆”的一套要领，为后人观察牡丹、展现牡丹提供了新的思路。
“凡书画当观韵”。牡丹是花中之王，高雅艳丽、雍容华贵，画牡丹怎样才能避免“俗气”、“匠气”，或者形似而无神呢？他画牡丹，为了追求牡丹花的姿态、意境和笔墨技巧的完美结合，总是将牡丹看作婀娜多姿、亭亭玉立的美女和品冠群芳的花神、花仙。按照拟人的手法，把美女的体态、风姿融入笔端，绘其生动，显其神韵。他还在注意从戏曲、音乐、舞蹈、摄影等姊妹艺术中获取创作灵感，探索和丰富新的表现形式，特别是从古典诗词中品味人与花共有的情感和意境。