7月8日,“雕形塑意汇心语——‘泥人张’(北京支)彩塑艺术展”在中国美术馆5号厅开幕。现场展出作品共计150余件,涵盖创始人张明山在内的五代“泥人张”传承人的作品,创作年代跨越100余年。第四代传人、清华大学美术学院教授张锠向记者表示,“泥人张”从170多年前发展到今天,这门源自民间的技艺已经不再是当年的模样了,“当代的作品更强调单纯和简洁”。据悉,本次展览将持续至7月16日。
此次展览是对“泥人张”(北京支)彩塑艺术的全面回顾,上至“泥人张”创始人张明山的《刘海戏金蟾》,近到第五代传人作品,展品创作年代跨越100余年。展出的作品,小的仅五六厘米高,大的则高达3米。除了家传的“泥人张”之外,近年从中央工艺美院彩塑专业毕业的学生们,也带来或抽象或传统的作品。
在张锠看来,本次展览可以说是“泥人张”风格演变的集中展示,“观众从展品中可以看到不同历史时期,作品的取材和风格会有明显的差异”。张锠向记者详述了第一代“泥人张”的创作特点。“创始人张明山主要是塑造肖像人物,尽管尺寸非常小,但出神入化,曾被徐悲鸿称赞‘塑造人物的功夫了得,可与罗丹相媲美’”。
而到了当代,“泥人张的”艺术风格有了跨越式的发展,题材也很多样,“小至珠宝首饰,大至公共雕塑”,“偏于保守的人看到不同的表现形式后,大呼这已不是‘泥人张’了”。张锠对这种声音不以为意,“现在创作的材料已经不再局限于泥土了,有了更好的条件,何必把自己限死了,为什么不跟随时代呢?”在他看来,社会在发展,审美在变化,没必要把自己固定在某一个范围之内,且“在学科的互相交叉过程之中,使得艺术更具有表现力,更有可能出新意”。在教学中,张锠更在意“泥人张”彩塑艺术的活态传承,“‘泥人张’的传统制作技艺如拍、削、压、滚是不会变的,但时代变了,人的审美在变,当代的作品更强调单纯和简洁。”