太原剪纸非物质文化遗产传承人王银凤与孩子们在一起。
把《桃花红杏花白》唱到全世界的左权民歌国家级非物质文化遗产传承人刘改鱼在示范演唱。
太原剪纸非物质文化遗产传承人郭树林夫妇：非遗要传承，着眼需长远
几年前，作为太原剪纸非物质文化遗产传承人的郭树林、王银凤夫妇，还只是固守在太原古玩市场一隅的一间不足40平方米的工作室里为生计而奔波。几年不见，当记者再次见到他们夫妇的时候，他们已经有了自己的传承基地。25日下午，在太师三附小的太原剪纸传承基地内，夫妇二人正手把手教着孩子们剪纸技巧。
这是一间80多平方米的大教室，40多个孩子正围绕在郭树林夫妇身旁，目不转睛地看着大师手中的剪刀如何翻转。郭树林告诉记者，这个基地已经成立两年多了，数百个孩子在这里找到了他们的乐趣。“兴趣是最好的老师，展讲和演练相结合是最好的方法。我给孩子们上课特别注重激发他们的学习兴趣，给他们欣赏精美的剪纸作品是培养他们的好奇心，当场表演是激发他们的学习兴趣，两年多下来，孩子们从好奇到实践，从陌生到熟悉，他们已深深爱上了剪纸这门艺术。”郭树林说，剪纸艺术需要的是耐心，孩子们通过学习，耐心和耐性得到了很大的提升。而将养成的这种耐性带到学习中去，无疑对孩子的成长有很大帮助。“以前看见过年家里贴的窗花，觉得特别好看，就对剪纸产生了兴趣，便开始学剪纸。今年我家的窗花不用再去市场上买了，我想自己剪窗花，过年贴在家里。”徐嘉忆是一名四年级的学生，别看她只有10岁，但已有两年的剪纸学龄。
五年级的赵小煜学习剪纸已经将近一年了。只见她熟练地拿起刻刀，在模板上认真地刻，不到一个小时，一张红纸就成了一只栩栩如生的生肖猴。小煜母亲李女士高兴地说：“刚开始的时候，她就是看见小伙伴学剪纸挺好奇，没想到以后剪着剪着就喜欢上了，你看现在已经剪得有模有样了。”
“很多家长都反映说，孩子自从学了剪纸后，做事比以前更有耐心了，学习成绩也在逐步提升。”郭树林说，孩子们的成绩让他充满信心，下一步，他将动手编写剪纸教学教材。
“剪纸要解决传承问题，不能单凭课外活动的短期培训，更不能仅仅限于参观展览和解说，而要把着眼点放在长远上，放在平时，要和美术老师共同编写行之有效的简易实用的剪纸教材，让剪纸艺术走进课堂。”
据郭树林介绍，两年来，他在太原市多家学生进行了剪纸培训，学生已近5000人，取得了意想不到的效果。
“非遗进校园将传统文化带入校园，贯穿于学校的教学中，不仅形成了学校的特色文化教育，也使这项艺术得到继承和发扬。对于非遗传承来说，学校是最理想的地方。”
晋剧国家级非物质文化遗产传承人王爱爱：非遗传承要注重文化氛围得从小培养
2014年1月10日，对于山西传统戏曲晋剧来说是一个值得铭记的日子。这一天，晋剧名家王爱爱工作室在山西戏剧职业学院正式成立。这是山西首个为戏曲表演艺术家设立的工作室，是为应对戏曲艺术传承危机进行的新探索，工作室的成立，引起了社会各界的广泛关注。
山西素有“中国戏曲艺术摇篮”的美誉，地方戏曲剧种品类繁多，居全国首位。而晋剧是“山西四大梆子戏”之一，是首批国家级非物质文化遗产项目。然而，与众多传统戏曲一样，晋剧艺术在社会生活变化的巨大洪流中日渐式微，面临传承危机。
王爱爱是国家级非物质文化遗产传承人、著名晋剧表演艺术家，从艺60余春秋，创立了独领风骚的 “爱爱腔”，风靡梨园40载，成为晋剧声腔之翘楚。
“成立这个工作室就是为了培养优秀戏曲人才，促进山西戏曲艺术的传承。同时也是非物质文化遗产项目传承方式的一种新探索。”王爱爱说，多年来，她眼看着晋剧逐渐式微，苦于找不到一个有效的传承模式，成立这个工作室，就是将戏曲引入校园，从娃娃抓起，培养他们的兴趣，为他们从小培养一种戏曲文化氛围。
著名戏剧评论家刘巨才老师曾说，看着年近八十的王爱爱老师每天奔波在教学第一线，不辞辛劳亲自代课，他既心酸同时又看到了晋剧复兴的希望。
“非遗进校园是一种很好的传承模式，对于非遗本身来说，是一种普及和传播的过程。值得推广，我将在有生之年，尽全力传帮带，为晋剧艺术的传承发展尽一份绵薄之力。”王爱爱对非遗进校园的模式非常推崇，从她朴实的话语中，我们看到的是一个老艺术家的一份责任感和使命感。
同时，王爱爱还认为，既然“非遗进校园”的模式得到了人们的认可，就必须丰富和拓展、深化和提升，必须建构非遗传承的长效机制，才是保护非遗最为深刻和有效的绝佳办法。
“我们应该从政府层面做一个长远有效的规划，总结一些地方的成熟做法，特别是要让教师成为非遗的直接传承者。”王爱爱认为，请非遗传承人进学校讲课只是权宜之计，随着活动的普及和加大，必须培养广大教师投身非遗教学，进行人才储备，方能长久有效。
“同时，我们也应该编写一些非遗教材，鼓励教师与非遗传承人开展密切协作，通过课堂教学的互助实施与教材编写的互补配合，探索和建立非遗教育的特色发展之路。”
左权民歌国家级非物质文化遗产传承人刘改鱼：非遗传承重在培养文化自觉
刘改鱼，左权民歌国家级非物质文化遗产传承人。作为“左权民歌活化石”，她见证了新中国成立以来山西民歌由盛而衰的全过程。“民歌走到现在比较窘迫的状况与市场需求和政府关注度不够有直接关系，但归根到底是因为我们的文化氛围不在了。年轻人从小接触的就是一些流行歌曲，他们失去了民歌的生存氛围，如何能对民歌感兴趣？”刘改鱼说，相比于政府加大关注力度而言，她更关心的是培养年轻人的民歌文化氛围，让他们从小就接触民歌，接触中国优秀传统文化，这样一来，市场也有了，政府关注度也上去了，民歌也就得到了更好地传承了。“如何培养年轻人的文化氛围呢？我觉得将民歌引进校园就是一个非常不错的做法。我们现在更多的是将民歌引入大中专院校和职业学院，这种做法虽说能起到一定的作用，但我认为，如果能从幼儿园小学开始就让孩子们接触，这样你培养的范围就更广泛，民歌传承也就更直接有效了。”
通过这两年的实践，刘改鱼认为，非遗进校园要想取得良好效果，最关键的是要在学校培养一种非遗的文化氛围。让孩子们从小就接触传统文化的熏陶，引导他们有选择性地学习一些传统文化。“此外，现在很多学校引入的非遗项目还比较单调，有的学校只有一种，这对于文化氛围的培养不是很有利。我觉得学校应该通过各种途径，将丰富多彩的非遗项目引入校园，给孩子们更多的选择学习的机会，培养更浓的学习传统文化的氛围。”刘改鱼说，她之所以这么想是觉得现在的孩子在日常生活中很难接触到传统文化，只有学校才能给其提供这么一种学习氛围。
总之，文化传承需要的是一种自觉性，而绝非简单的强加式的灌输。非遗进校园，讲究的应该是疏导和自觉接受而绝非强迫。“一方面，民间艺人走进学校，讲解演示民间技艺；另一方面，学校应当主动了解非遗现状，加强科研支持，开创传统工艺与现代技术相结合的新型保护思路”刘改鱼这样认为。
