收藏，其实完全是个人的雅好。评价一件藏品的好坏，也没有统一的标准。在某些人眼里不值一文的东西，在你眼里也许就是无价之宝。关键是这件藏品在你心中占据什么位置，能带给你哪些满足，是一段记忆，一刻宁静，一个悬念，还是一种雅趣。本期“品藏”讲述了几位普通人的收藏故事，他们都算不上收藏家，但他们对藏品的珍爱、理解、执著，恰恰使某些一掷千金、不求甚解的买家汗颜。生活里因为有了这些藏品陪伴，便充满了愉悦身心的氛围。任性地按自己的爱好收藏心里喜欢的东西，在不完美中发现美，而不在乎别人提出的真假、贵贱、新老等等质疑，由人评。
百年爱琴
步雄
家传有一把老京胡，迄今已近百年。是民国时，家父在北平的一个旧货摊上淘得的。琴筒中有一标签：“北平和平门外南新华街竹兰轩，徐兰元选造”。
徐兰元是一位有名的京剧艺术大家，作为琴师，被梨园界誉为“胡琴圣手”，曾为谭鑫培、梅兰芳两位京剧艺术大师操琴。上世纪二十年代，徐先生经营了京胡制造销售的老字号“竹兰轩”，地点就在和平门外南新华街路东，数十年中为专业琴师们提供了不少名琴。
父亲酷爱京胡，先后置了十几把，惟对它不离不弃。卖家讲，这把琴曾经为梅先生伴奏过，父亲置之一笑。其实，喜欢它非因“名归”而是“实至”。父亲评价：“其音域宽，如草原放马，纵横无度；其音质好，立而不燥，赛过润嗓的秋梨膏，若登剧场，必惊四座。”
父亲对京胡颇有见地，比如京胡好，首先好在“担子”。担子天然长成，要长成一定的规格和尺寸才堪大用，从上到下分为四截，尺寸分别是：80厘米、90厘米、100至110厘米、110至120厘米。还有从京胡的弦轴可以判断出京胡的年份，以前的老轴是16瓣或12瓣轴，现在的多为8瓣轴。还有蒙皮上鳞片的多少也有诸多讲究，多了、少了都不好，以七至八片最佳等。可惜我缺少品鉴乐器的慧根，其他的大多淡忘了。
上世纪六十年代前，父亲的两个好友时常在我家雅聚，父亲的胡琴，李勋叔叔的月琴，张声炎大爷擅长唱老生，紧拉慢唱，犹如天合，人称中国人民银行的“梨园三杰”。“文革”期间，三人都被“下放”，父亲去了一家商店，张声炎做了小学老师，李勋背负了很大的罪名，为彼此安全计议，三人暗约不再来往，从此天各一方，再未谋面。父亲心爱的“响器”自此失声，偶尔，他会取掉码子，用一根竹筷垫起两根琴弦(为了压低音量)低吟一曲，咿咿呀呀满是愁思。
形势好转后，他曾放声拉过一段时间，京剧曲牌《夜深沉》是他的最爱，其端坐如钟，凝眉展臂，忽而浅吟低诉，忽而响遏行云，直拉得双目含泪。或许年事已高，或许睹物思人情不堪负，突然就不拉了，只时常从琴套中把那爱琴慢慢取出用细布擦拭。还记得他最后一次为那老弦上松香，松香爆燃时的缕缕异香仍旧铺满我的心底。
父亲于2002年去世，那把传世京胡始终陪伴着我们，尽管琴套已经脆化，那琴却是一座永恒的纪念碑，镌刻着它与主人相濡以沫的日子。
藏饰之谜
于海东
那年去宜兴丁蜀镇，看望紫砂大师汪寅仙后，闲逛进了一家名为“何阁”的古玩店，里面摆满各种杂项，其中一件老藏饰引起了我极大兴趣。没想到就是这串充满谜团的老物件，竟然成了我惟一一件来自西藏的收藏品。
这是个很有讲究的老藏饰。当时我只觉得它就是一件看着挺少见的项链才上了手，至于大大小小颜色各异的珠子倒没有太多注意，说它是件老藏饰，除了编织绳有点儿新色，29颗大珠和118颗小珠个个透着一股子老气儿。大琉璃珠分为圆和长圆两种，色泽如焦糖，圆珠颜色略深，小珠则呈一团漆黑，亮光内敛，温润如夜露。出乎意外的是，珠串里竟然还藏有三颗小天珠，两颗一对的红白三眼天珠，一颗椭圆形玫瑰色缠丝天珠。三眼天珠上下各有两个绿松石六角垫片，不过半个指甲盖大小，包浆却很明显。不管从哪个角度看，用老天珠来装饰项链，不说奢侈也足够令人咋舌的了，但偏偏看上去还丝毫没有显摆的意思，好像就是为了搭配起来好看而已。
反复把玩中，令我百思不得其解的还是那个形似虎斑贝的吊坠，不仅个头硕大，而且所用材质令人费猜，初看有点儿像不知名的宝玉石，摸上去却无石头的冰凉感。从其质感和观感来看，与犀牛角的质地特征最为接近，具有通体密布的竹丝纹，不同于水晶金发丝的根根直线，而是茂密如鬃，呈倒伏状覆盖整个坠面，再看，金丝无风自荡，顿觉心生动感。由于年代的关系，金丝以外的部分在岁月的沉淀下呈现出棕褐颜色，唯有丝纹依然金黄明亮，清晰可辨。吊坠被镶嵌在一个铜鎏金带红蓝绿三色珐琅彩的精美坠托上，背面正中位置上，焊有一个类似家族徽记的看似简单却很难一下子准确形容的复杂图案，经过长时间佩戴，图案中间原有的珐琅彩已经磨损殆尽。明知道这是一件有点儿来历的老藏饰，真想弄明白最初为何会选择如此搭配的用意却并不那么简单。直到今天，藏族女性在身着传统服装的时候还是喜欢佩戴这样大吊坠的传统藏饰，但已经少了旧时西藏贵族用品的珍贵与稀罕。